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10月15日上午，在西北大学建校周年之际，西安电影学院（筹）、西北大学西安电影学院合作签约仪式在西北大学长安校区举行，这标志着西北有了首个高等院校电影专业学院。西北大学校长郭立宏、陕文投集团总经理卢涛、西影集团总经理赵文涛分别代表三方签订合作协议。

西北大学、陕文投集团和西影集团将强强联合、优势互补，共同致力于将电影学院打造成为立足西部、辐射国内外的影视人才培养高地，特色鲜明的产学研一体影视教育实践基地，共同为创新影视人才培养模式，优化我国影视人才高等教育布局做出积极贡献。

西北大学作为百年知名学府，是首批国家“世界一流学科建设高校”，国家“工程”建设院校、教育部与陕西省共建高校。在长期的发展历程中，西北大学汇聚了众多名师大家，培养了大批杰出人才，享有良好的学术声誉和社会声望。根据协议，西北大学将在电影学院的日常管理、学科建设、教学科研中提供强有力的保障。

陕文投集团经过十余年的发展，已经成为全国最具集群优势和发展活力的国有文化企业之一，搭建起从影视生产、电影放映到版权交易服务的全影视产业链，累计投拍影视剧余部，成为“西部影视”的主力军。陕文投集团将为电影学院在实践教学、人才培养、产业研究、毕业生就业等方面提供产业和实践支持。

西部电影集团前身为年成立的西安电影制片厂，是国家电影产业布局的四大集团之一。西影60余年来出品故事片、纪录片等余部，荣获国内外各类大奖多项，国际获奖数量、影片出口量位居全国第一。西影集团将依托西影电影博物馆、胶片电影工业馆、西影艺术档案馆等作为电影学院的教学实践场所，同时积极发挥西影的影视人才优势，为学生提供良好的影视实践基地。

上世纪八九十年代，西部电影在中国电影史上留下了浓墨重彩的一笔，多部影片在国内外影展上屡获殊荣，培养了一批杰出电影人才，成就了中国电影的一个辉煌时代。电影学院的成功签约将再次开启西部电影发展的黄金期，形成更具专业性、针对性的电影教育新模式，提升影视人才的综合素质与核心竞争力，为振兴西部影视奠定坚实基础。

曾经为国内电影事业做出卓越贡献的西安，终于要有自己的电影学院。电影根源文化，中国的文化，绕不开西安。从西安走出的电影人们，便是这种文化的代言群体之一。

电影领域公认的三大国际最高奖项，包括德国柏林国际电影节的金熊奖、法国戛纳电影节的金棕榈奖、意大利威尼斯国际电影节的金狮奖。金熊奖，中国电影迄今共摘得四项桂冠，包括张艺谋的《红高粱》，谢飞的《香魂女》，王全安《图雅的婚事》，刁亦男《白日焰火》。四部片子的四个导演，清一色的陕西人。

金狮奖，张艺谋凭借《秋菊打官司》和《一个都不能少》两度折桂。金棕榈奖，《霸王别姬》惊艳世界，该片的导演、土生土长的北京人陈凯歌，也是从陕西起步，走向事业的辉煌。

从吴天明举起旗帜，到张艺谋树起标杆，新中国的电影事业，怎么也绕不过“影视陕军”。作为中国第四代导演中的佼佼者，吴天明和谢飞、郑洞天、黄蜀芹等一起，开启了中国电影的第二个黄金时代。

对于年轻观众来说，吴天明这个名字可能并不熟悉，但他对于中国电影的贡献，鲜有人能及，在上世纪80年代，吴天明绝对是中国电影界中流砥柱的标志性人物。他的作品让观众喊出了“电影万岁”，他是张艺谋陈凯歌等中国第五代导演公认的“教父”，是他们最为尊敬的“头儿”。

年，《老井》更让吴天明的电影事业如日中天。电影上映，席卷了第11届大众电影百花奖和第8届中国电影金鸡奖的所有重要奖项。吴天明是中国第四代导演的杰出代表，也是第五代导演的导师。年，正在拍摄《人生》的吴天明，被任命为西影厂厂长。这个在当时很平常的一次人事调整，今天看来，对中国的电影事业，有着绝对非常的意义。因为这次调整，不但让吴天明迎来事业的腾飞，也给很多年轻人，打开了发展的天窗。

这些年轻人，当时并没有多少人认识他们，但今天提起他们的名字，一个个都如雷贯日，比如，张艺谋、陈凯歌、田壮壮、黄建新……土生土长的西安人张艺谋靠着拍照片的爱好和手艺，从国棉厂的工人变为北影的学生，但大学毕业后却既没有像同学陈凯歌那样留在北京，也未能被分回老家的西影厂，而是被“发配”到了广西电影制片厂。在广影，搞摄影的张艺谋，连导演助理的边都够不着，颇为郁闷。

而土生土长的北京人陈凯歌，有背景有资源，很快便开始独挡一面。年，刚三十出头，便独立执拍《黄土地》。他想到了远在广西的同学张艺谋，一方面是这部片子要在陕西拍，张艺谋人熟好拉扯，一方面，张艺谋摄影确实摄得好。两年后，吴天明拍《老井》，又想到了张艺谋，问他你来给我当摄影怎么样？张艺谋说没问题。拍摄过程中张艺谋以其“兵马俑”脸成为了影片的男主角，并成为中国第一位A类电影节影帝。

为了把张艺谋从“借调”变为“调任”，吴天明把张艺谋的妻子肖华招进西影厂宣发处担任资料编辑，也因为这，吴天明广西电影制片厂也结下了梁子。有梁子不要紧，重要的是得让金子发光。很快，在吴天明的力排众议、破格提拔下，张艺谋开始做导演，终于能和老同学陈凯歌平起平坐了。这才有了后来的“老谋子”。

张艺谋、巩俐赴美探望吴天明

凭借《红高粱》，张艺谋一炮而红。从此一发而不可收拾，短短十来年时间，《菊豆》、《大红灯笼高高挂》、《秋菊打官司》、《活着》、《一个都不能少》、《我的父亲母亲》等既叫好又叫座。

年后，张艺谋转型执导商业影片，《英雄》、《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》及《金陵十三钗》两次刷新中国电影票房纪录、四次夺得年度华语片票房冠军。

年，担任北京奥运会开幕式和闭幕式的总导演，让老谋子走上了人生巅峰，那年，他不但获得影响世界华人大奖和央视主办的感动中国十大人物，并被提名美国《时代周刊》年度人物。大概是因为张艺谋名声太响，一说到电影，他便成了西安、陕西电影人的代表。张艺谋可以代表陕西电影人没问题，但却绝不是陕西、西安电影人的全部。

和张艺谋同是摄影出身的顾长卫，在摄影奖拿到手软的时候也走上了导演之路，第一部执导作品《孔雀》，便从柏林电影节捧回了“银熊”。

同为第五代导演佼佼者的西安人黄建新，出道比张艺谋、顾长卫更早，年便首次独立执导剧情片《黑炮事件》，而他也凭借该片获得新时期十年电影奖最佳处女作奖。随后，《轮回》、《站直啰别趴下》、《背靠背脸对脸》、《埋伏》、《谁说我不在乎》等一系列影片，国内外各种拿奖。两部历史大片《建国大业》和《建党大业》出自其手。后来又当起了制片人，出品《湄公河行动》。

比张艺谋小4岁的冯小宁，既拍电视剧也拍电影，尤擅长讲述战争题材，《战争子午线》、《北洋水师》、《黄河绝恋》、《紫日》、《嘎达梅林》、《一八九四·甲午大海战》，里面都是“大场面”。

当50后的西安导演们还活跃在舞台上的时候，60后70后们早已经按捺不住了。年出生于西安的侯咏，至今已拍摄了20多部影片，是北京电影学院摄影系78班中拍片最多的一位。

60后尾巴的刁亦男可谓出道即巅峰，年，参演的剧情电影《明日天涯》入围戛纳电影节一种瞩目竞赛单元。年，编剧和导演处女作《制服》获第22届温哥华国际电影节最佳影片龙虎奖。年，自编自导的电影《夜车》入围60届戛纳国际电影节一种瞩目竞赛单元。年，编剧和执导的个人第三部电影《白日焰火》获得第64届柏林国际电影节最佳影片金熊奖。

更年轻的阿甘，明明是西安电子科技大学无线电通讯专业的，却“不务正业”拍起了电影，已经有26部影视作品问世，包括《大电影》、《高兴》等多部热门电影。从年的《古镜怪谈》到年的《天黑请闭眼》，他成功开创出“中国惊悚片”的品牌。

同样半路出家的还有丁黑，这位西北大学中文系毕业的导演，主打的是电视剧，从年执导个人第一部电视剧《大人物李德林》开启导演生涯后便佳作不断热剧频出，《玉观音》、《长恨歌》、《大秦帝国之纵横》、《那年花开月正圆》，哪个不是响当当的现象级热剧。

说陕西西安的电影人，自然少不了演员。尤勇算是陕籍演员中的老大哥，不管是在《天下无贼》还是《赤壁》里，不管是古装还是现代，不管戏份多少，老戏骨的精气神，都是呼之欲出。这段时间颇为霸屏的张嘉译，虽然演的电视剧比电影多，但他却是正儿八经的北影毕业生西影厂员工。

比张嘉译大一岁的郭涛，中戏毕业的却喜欢演电影，《疯狂的石头》《高兴》《魔侠传之唐吉可德》里，其形象总是那么亲切，用观众的话说，“一看就是老陕”。

西安籍男演员在影视圈风生水起，西安籍女演员又怎甘落后。大器挖成的闫妮，不火则已，一火就火得不可阻挡。“佟掌柜”不但让地道的陕西话成了全国热剧里的“主调调”，更让全国人民都学会了说“额滴神”。今天，不管是演电影还是演电视，不管是说陕西话还是说标普，不管是演老板娘还是霸道总裁，西安女人特有的那种风情，在每个角色身上拿捏得总是恰到好处。

还有两个人的名字，虽然他们既非导演也非演员，却不得不提。一个是芦苇。在中国影视界，提起芦苇的名字，没有几个人不肃然起敬尊称他一声老师。《霸王别姬》、《活着》、《图雅的婚事》、《最后的疯狂》、《疯狂的代价》、《黄河谣》、《白鹿原》、《狼图腾》《赤壁》、《秦颂》等一部部编剧作品，都堪称中国电影的当代经典。

出生于北京的芦苇，更认可自己是西安人。因为他人生最美好最精彩的时光，是在西安度过的。芦苇从小在西安生长。年，到陕西的农村下乡，开始种地，做民工。年，进工厂当工人。年，离开工厂在家待业，开始学习画画。年，芦苇进入西安电影制片厂，算是和电影发生了“关联”，但实际却和电影一点关系都没有。他在西影厂的第一份工作，是厨师。不过，没有关系，在善于发现优秀年轻人培养优秀年轻人的西影厂，是金子一定会发光的。很快，芦苇的美术才华便被发现，改做美工。

在他做美工的过程中，言谈举止间的文学才华也开始显露。年，芦苇担任爱情电影《魂系蓝天》的编剧，从而开启了他的编剧生涯。此后，西影乃至全国的诸多经典影视作品，都刻下了“编剧芦苇”的印迹。他浓郁的西部情结，深邃的历史意识和史诗品格，“不跟风”的创作风格和思想内涵，富有创意和高标准的艺术要求，都与他成长的这片西部土地有着密切的关系。

另一个，是赵季平。几乎每一部经典影片流传下来的经典音乐，都跳动着赵季平的旋律。出生于甘肃平凉的赵季平，从西安音乐学院毕业后，很快便成了西安乃至中国音乐界的旗帜。

年，陈凯歌开拍其处女作《黄土地》，对其他演职人员都没有明确要求，唯独对两个人情有独钟——摄影必须是张艺谋，作曲必须是赵季平。也就是从《黄土地》起，赵季平开始了自己的影视音乐创作之路。即便已经过去了二十年甚至三十年，《红高粱》里激昂的调子，《水浒传》里慷慨的“好汉歌”，《大话西游》里哀婉的回唱，都是经典。即便再过去二十年甚至三十年，这些经典也永远是经典。中国电影音乐的历史，不能不谈赵季平。他代表了一个阶段的电影音乐，他是这一时期的里程碑和巨匠。这句话，是张艺谋说的。

先生的音乐声、象并存，时、空同在，耳闻如同目睹，犹如面壁观图。先生所经营者，乃是一个世界。世界既大，世界亦小，故不能说。有时世界为真，有时世界为幻，故不可说。这世界既是心灵的交通，故不必说。所剩唯有一句——请君为我倾耳听。这短话，是陈凯歌说的。注意，陈凯歌对赵季平的称呼，是“先生”！赵季平这个中国人，你们要注意他。这句话，是武满彻说的。武满彻是一个日本人，也是亚洲唯一能与欧洲大师们匹敌的作曲家，他几乎影响了日本所有的后辈。

上世纪八九十年代，“文坛陕军”是一个很有冲击性的名词。路遥陈忠实贾平凹高建群们，扯起了文坛陕军的猎猎旗帜。其实，其时一并叫响全国的，还有“影视陕军”这个词。改革开放后的影视新作，便是由影视陕军率先突破的，《黄土地》《红高粱》《老井》等都成为中国电影地标性作品。文学和影视是文化的两面旗帜，在这两面旗帜下，陕西人、西安人，都对得起这五千年的厚土千年的古都。

近日丝绸之路国际电影节欢迎仪式也在西安拉开帷幕南门，以璀璨的星光，以电影的名义，吸引了全球的