简介：3月27日下午，陈传兴摄影展《未有烛而后至》在中央美术学院美术馆大厅开幕。本次展览由中央美术学院美术馆、行人文化实验室主办，策展人为刘潇、翁桢琪。这百余幅底片被从台湾带到法国，再带回台湾，“连最亲密 ... 内容：

3月27日下午，陈传兴摄影展《未有烛而后至》在中央美术学院美术馆大厅开幕。本次展览由中央美术学院美术馆、行人文化实验室主办，策展人为刘潇、翁桢琪。这百余幅底片被从台湾带到法国，再带回台湾，“连最亲密的家人都没有见到过”。在今天，以陈先生独特及坚守的祈请，我们终于等待到这百余幅作品的首次露面。本次展览也是“陈传兴个人精神史第一部”，计划中十年内还将有四场个展。

陈传兴，纪录片《他们在岛屿写作》总监制，行人文化实验室创办人，台湾清华大学副教授。长期耕耘美学、哲学、精神分析与影像论述等领域，重要著作包括有《忧郁文件》、《银盐热》、《木与夜孰长》、《道德不能罢免》，以及主持翻译《精神分析词汇》，与阮义忠之《摄影美学七问》其中“五问”回答等。曾于1975年于台北举办摄影个展《芦洲浮生图》、2009年于广州美术馆“第三届广州国际摄影双年展”举办摄影群展。

以自然之光、伦理之光来烛照当下

展览名称“未有烛而后至”引自《礼记·少仪》。少年执烛立于暗夜长路等待未知陌生宾客，为迟到的赴宴者引路，指明位置，但不能指名。夜宴的主人向迟到的宾客介绍已在座者，少年默然倾听等待宾客入座后，重复等待和引路；此即“少仪”，少年成长仪式，礼与伦理关系的学习和实践：“少年尚未是迎纳宾客的主人，他只是延迟的伦理关系见证者。”

这个光是怎么样的光？陈老师反复阅读列维纳斯的文本，用伦理之光代替了启蒙之光。这个烛光不是启蒙的照亮，而是微弱的伦理之光，它忽明忽暗，它可能可以照亮，也可能将你变得更晦暗。此处的光还是自然的光。关于光影的描写中，最有名的就是近代日本古崎润一郎的《阴翳礼赞》，它极大部分是来自于中国，特别是来自于宋朝的茶道里特有的一种闪烁，将中国的光跟生活的美学完完全全的融为一体，这是他们最想追求的。可是在中国，因为经过漫长的改变，特别是在当下，“当下是很混乱，很急躁，很浮动不安的”，我们其实遗忘了曾经有过一段时期，是那么安静，那么优雅，那么和缓的去享受光。这种光不只是烛火，甚至是生命里面的光，甚至是可以化为的生命里面的甘泉，“其实我想这是一个更好更值得我们借鉴的地方。”

翁桢琪：艺术最应该具有的就是无限性

陈传兴老师的摄影作品常采用电影的手法，以三联作、四联作的形式呈现。《招魂四联作》的四张影像作品有着拓印般的颗粒感，在黑白灰的色调中，呈现丧事仪礼中的生死对话。“展览营造了一种‘冥界召唤’的境遇，本身也是对等待、消失、死亡等状态的讨论，生命本就如此，是一列在单行道上快速行驶的列车，一路看到的风景也有快有慢，展览展出的只是我坐在生命列车上看到的风景，是我经历时间的碎片整理，”陈传兴说。

悼亡是陈传兴摄影作品的重要核心之一。死亡和哀悼究竟表现的是什么？策展人翁桢琪认为，幽冥世界，就是彼岸。就像陈老师自己在《木与叶孰长》里面谈到的，死亡本身是一个极限，所谓的极限就是说你可能跟它照面，但是又无法接近，人和极限之间的距离需要反复填充，你可以以各种方式去接近它，填充它。照面的那个东西，在这里表现为影像，影像是什么，每个人都有影像，每个人生下来有意识的时候就有影像，这个影像在你面前展开的时候是什么呢？它可能就是世界的尽头，但是它如何展开那个无限性呢？可能需要你的生命，需要你的各种信息，你对外部世界的各种关系，来构造起一个极限和无限的关系，“艺术今天应该具有的东西就是无限性”。

顾铮：摄影家是与时间共生的人

中央美术学院美术馆馆长王璜生先生说道，陈传兴有深厚的哲学背景，因此他能够把人、作品、时间、阅读之间隐秘的关系和隐含的意义表现得恰到好处，并且用精到的语言来呈现。“我所看到的是一种知识在这里面，这里面包括等待、制造、超越于具体现实的灵光，从题目的设定可以看出，这个展览不仅仅是一个摄影的展览，在展览的整个序列、结构，还有展览所设定的氛围来讲，这里面包含了陈老师的很深的一种知识，一种体会，以及对生命、死亡等等一系列问题的思考。”父亲离世、夏日壮游，都在他的这批影像里潜在的线索。然而他的作品不是回顾、不是批判、不是创作，而是一个美学命题的提出，包含了潜在的现象学、知识考古学、符号学、图像学、意识形态分析和精神分析等等。

著名摄影理论家顾铮先生笑称陈传兴的展览是来自“海峡对岸的鞭策和激励”。数码时代来临，传统底片、暗房等处理摄影的方式，仍然具有历史的力量。顾先生认为，只有银盐才能够呈现时间，与静止不动的数码摄影作品不同，银盐的底片可以在时间中涵养它自己，在历经四十年的光学、化学变化后，以一种历尽风霜后的面貌再现于世间。在“底片的症候”发生改变的过程中，是“另外一只手在起作用”，而摄影家，是与时间共生的人。

陈传兴：让摄影对象自己在镜头下展开

有记者问到陈传兴老师独特的摄影风格和技法的确立方式，陈老师说大众理解的摄影可能是以一种非常粗暴的方式来进行的，相当于把被采纺者列入到自己的提纲里，而陈老师镜头下的景象却是自在舒展的，如同一张缓缓绽开的塑料糖纸。“其实我一直都不太赞同布列松的决定性瞬间，好像把被拍摄者作为猎物一样处理，摄影者与被摄影者的伦理关系不应如此，按下快门之前，摄影者的目光与身体还在移动，对象仍然捉摹不定而主体仍颤动不已，摄影者与被摄影者还处于水乳交融的状态。”“我希望拍摄的这个世界，它是以一种自然开展的方式呈现的，比较接近一种所谓电影的分镜头，可以在另外一种程度被带进来。”

据陈先生说，本次摄影展距离年轻时的第一场个展，恰好是四十年，而他依然只是那个在暗夜里举烛，将后来的宾客引到晚宴主人处的沉默少年。策展人翁桢琪却认为，“对于本次夜宴来说，陈老师还是一位长者，他也许自我设定为当初的那个少年，但通过四十年的时间，长者和少年的身份在他身体里面其实是交织在一起的”。同时他还是一位摄影者、一位导演、一位教授、一个精神分析师、一个电影符号学的专家，他的专长可能还有艺术哲学的写作，他也是艺术理论和评论家，他同时还关心台湾的社会现实，是一位深具“法哲义理、魏晋风骨”的创作者。

阮义忠先生说，“透过展览可以看到他年轻的一面”。此次展览展出的作品，勾勒了一幅陈传兴先生少年壮游时的地图，芦洲、淡水、兰屿、艋胛。从中也可以一窥四十年前这位摄影者已经在图像中呈现出了戏剧、电影意识、绘画的美学审视，还有边缘人群和流浪者的关切、以及对死亡的走近和颤栗。或许我们需要调动起更复杂的精神和身体状况去观看与观望，既要丢开成见，又要重新建立新的观看关系。