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如何编辑一本摄影书？

主讲人

彭靖

几张看似普通而且似乎毫无关联的照片，是如何放在一起产生叙事？这些照片组合，又是如何构建成一本经典的摄影书？而这些摄影书，又是如何对摄影史产生重要影响的？

为什么这两张FSA的代表作品，经常被并提，而我们提到兰格的时候，总是会谈论《迁徙途中的母亲》这一张照片，谈论沃克埃文斯的时候，则是说美国影像这一本书呢？

兰格其实也拍摄了一系列著名的作品，但是并没有这样一个固定的系列流传。

相比之下，自年《美国影像》出版以来，一直到今天的重印版，和当时几乎没有什么变化。其中的内容，照片的排列顺序，也是固定下来的。这本摄影书也被公认为是最有影响力的摄影书之一。

其实相比之下，《迁徙途中的母亲》那张照片的可解读的东西更多，有着更强的隐喻。埃文斯拍摄的这一张则显得更加平静，甚至有一点普通。但是当你把它放回书中的上下文来看的时候，照片传达的力量，比单独看它的时候，就完全不一样了。而且翻书其实规定了你观看的顺序，在沿着这个顺序看的时候，就自然产生了这种视觉上的叙事。

这也就是图片编辑的重要性，因为《美国影像》是经过了非常精心的一个编辑，所以这本书作为一个完整的整体，一旦拆分，其中的力量是会被削弱的，这些照片单独一张张看，可能并不复杂；但是经过图片编辑，在书里面呈现为一个非常完整的作品。

这里也说明了，在一本优秀的摄影书中，照片创造出的整体应该大于单幅的照片。每一张照片的出彩可以使得整体更好，但有时候一本优秀的摄影书可能是由并不那么出色的照片构成的。

这些单幅的照片就像一个句子，或是一个段落，而整本书才是完整的文章。

因此，如果要讨论一本摄影书中的某一张照片，是应该将它放在全书的语境之中讨论，除了它本身的形式和内容，还要考虑它在书中的位置、前后文，所代表的意义。它可能是一个篇章的开始，可能是一个转折，也可能暗藏着全书的线索。

本次课程将选取中几本重要的摄影书来探讨这些问题。其中有里程碑式的摄影书沃克埃文斯的《美国影像》；第一本“流行”并立刻出现大量效仿者的摄影书，威廉克莱因的《纽约》；彩色摄影的先驱史蒂芬肖尔和威廉埃格斯顿的画册；以及被称为当代摄影造书机器，也是“当红”摄影师埃里克索斯的画册。

选取这些书的原因，第一是它们的编辑手法有一定的传承关系，第二是作者都非常注重作品作为摄影书的呈现，第三是这些书都产生了许多效仿者和研究者，被公认为重要的摄影书。

我们将具体分析它们的内容、形式，时代背景，探讨这些书的编辑手法、叙事方式之间的继承关系；在每个时代的特点，变化和发展；以及体现一个国家不同时代的精神面貌。

艺术美学课

课程提纲

第一课：摄影书中的图片编辑

1摄影书的定义和现况

2研究摄影书的切入点

3图片编辑与图片叙事

第二课：经典摄影书分析（上）

1里程碑之作：《美国影像》

2更为复杂的编辑结构：《美国人》

3粗旷的金属乐：《纽约》的初版与新版

第三课：经典摄影书分析（中）

1色彩进入图片编辑：《美国表象》《威廉埃格斯顿的指引》

2西部漫游：《新西部》

第四课：经典摄影书分析（下）

1乔尔梅耶洛维茨和乔尔斯坦菲尔德

2当红摄影书：《眠于密西西比河畔》

3沃夫冈提尔曼斯的视觉迷宫

第五课：编辑手法总结

1如何进行全书的整体串联？

2书页之间的照片如何连接？

3结束语

课程信息

1课程时间：5月13/15/17/19/22日19：30

2课程平台：千聊—影艺堂

主讲人

彭靖

中央美术学院摄影专业硕士。作品《无声》获得毕业创作二等奖，院长提名奖。《隐隐作痛的春天》入围北京当代艺术基金会摄影日记，《黄金镇》入围年摄影奖，《平行》获得年摄影奖优秀奖、迟日摄影节评委推荐奖、PictureofYearAsia新冠表达类优秀奖。

原标题：《如何编辑一本摄影书？》