中科携手共抗白癜风 http://m.39.net/news/a_6010307.html什么是摄影构图？音乐是声音的诗，建筑是凝固的音乐，而摄影是景象的诗。所有的艺术形式都需要构成或者结构，必须在拍前就对照片有艺术性的思考避免照片缺乏清晰的艺术感和构思。当一位音乐家正在弹着巴赫的赋格曲，他所遵从的是一种非常详尽的排列组合和声学规则，而对于一位作家，所遵循的那就是语法和句法。而对于摄影人来说，就是遵循在照片上看得到的动态的明暗对比变化。不管你相不相信这些动态变化所起到的作用，看得到还是看不到，它们都会决定你所拍的每一张作品的成功与否。学习并且掌握使用这种律动就是要学会画面的构图。花色影之真正伟大的构图是个谜。但是有一点是肯定的，那就是印象深刻而又吸引人的构图不是在你结束拍摄时按下快门的最后一刻才形成的。令人印象深刻的构图肯定是在进行拍摄之前的构思阶段就已经形成。正所谓“好的开始是成功的一半”。结构当你被摄影展中的一张做摄影作品深深吸引，它为什么会吸引你？细节、高光或者是优美的色调？通常你在远处是看不到画面上的这些东西的。是不是拍摄方式，黑白或者彩色？同样的，你也不是很肯定。是不是照片的主题呢？甚至这个也不是抓住你注意力的原因。你很有可能根本没有注意这幅照片旁边类似的作品。你也许只是被照片上排列的简单的色彩变化而吸引。抽象画那就是你穿过房间被深深吸引的东西：大块的色块和对比度。你也许会走近一些仔细端详寻找更多吸引你的地方，也许不会。但是，假如画面的大感觉不明确，你就不大会想走上前去再看看仔细。一幅摄影作品的成功与否，取决于抽象化的色彩关系。色彩与结构之间我在这里很谨慎地使用抽象一词。当你在聆听莫扎特的交响乐的时候，不是为了听到鸟叫声、风声和树叶的沙沙声，当你没有听见这些声音的时候也不会感到迷惑。音乐是抽象的，主体物是整个曲子的结构和内在联系。摄影也是一样的。有时当一些实际的照片被冠以“抽象”的时候，其实就免去了到底要把这些非写实照片叫做什么的困扰。纹理与光影所有的摄影作品都是抽象化的。因为这个过程是将眼前的三维空间，抽象化成一系列在二维平面上的明暗变化。这些抽象化的明暗变化与画面的关系越是吸引人，拍出来的照片就越是吸引人。练习学习掌握摄影构图也就是学习怎么抽象化地看待事物。抽象化的一个定义就是“跳脱出对象”。你之所以选择这些拍摄对象是因为它们让你感到兴奋。不过，你必须跳脱出群山与树木、花朵与笑脸等拍摄对象，从光影、明暗色彩、形状的角度来考虑你所要拍摄的对象。
