《人像摄影访谈录》是人像摄影杂志社的视频访谈节目，通过人像摄影微平台和人像摄影杂志官方微博同时推出。我们旨在用更全面、更立体、更流行的方式去记录人像摄影师的工作与生活，以期为广大摄影师提供更为广阔的展示平台。（采编：瑞清）

本期嘉宾

本期焦点

大学时期，他是热衷于当代艺术的热血青年，他尝试用行为艺术和摄影的手段表达自己。大学毕业后，当真正开始面对生活的时候，却发现“艺术”与生活的格格不入。他从事了被大学老师视为“异端”的影楼婚纱摄影，面对偏见，他逆流而上。他开创了童话剧情式儿童摄影的先河，他钻研人物的内心与情绪的表达，他寻求形式与内容之间的平衡。当他发现有些表达儿童无法完成时，毅然开设了一间婚纱馆，在成人写真市场十分低靡的时候。他是一个造梦师，他用镜头帮助孩子们实现梦想，同时也完成着自己的梦想。本期人像摄影访谈录，将走进南通奇梦家，带你了解晏子的造梦空间。1′30″我的大学时代：学会用摄影表达自己5′47″社会偏见：影楼是人像摄影鄙视链的底端吗？11′47″“我只是害怕内心的拥挤”14′02″只有不同才能生存：开创童话剧情式儿童摄影先河22′25″开成人写真馆帮助我完成更多的表达27′45″摄影展是给自己的“仪式感”29′35″一起走过的日子：泡沫板睡出了人形35′37″十年磨一剑：我感觉才刚刚入行38′32″参观DreamHouseQueenStudio摄影工作室

-访谈录-

我的大学时代：学会用摄影表达自己《人像摄影》：晏子老师您好，非常高兴您能够接受《人像摄影》杂志的专访。您是摄影科班出身的儿童摄影师，先来介绍一下您的求学经历吧！晏子：我觉得大学四年算是做梦的四年，那时候对工作没有概念，就知道拿相机去做作品，觉得挺酷的。最关键是我接触了美术系的一帮老师和同学，对我影响很大。我认识了我夫人——当时的女朋友——她是美术系的，她带我进入另外一个领域。他们有一帮同学和老师比较疯狂，她喜欢当代艺术，当我了解当代艺术和观念摄影的时候，我就很疯狂地爱上了。那个时候我们天天一起看相关的书籍、视频，感觉有点儿痴迷的状态。我看到一些北京的青年艺术家，包括他们的生存状态，他们画的一些东西，当时很好奇，原来当代艺术还可以这么表达，就是觉得很年轻，很热血。我们也干过很多疯狂的事儿，现在来看很肤浅，但是当时是很热血的一种表达方式。举个例子，我们第一次做展览的时候，我的一个同学把一辆废旧的汽车用吊车搬到了学校的展览厅门口，汽车上贴满了商标，他想要表达的是商品被过度消费的观念，是装置艺术的一种表达方式。我觉得这事儿太酷了，因为在学校那种循规蹈矩的生活当中，突然有这么一个人，会觉得特别的好玩。我自己也做过一些行为艺术，有一次是向海子致敬，拍了卧轨、包裹、黑白人生，等等。我觉得当时自己挺叛逆的，但是老师特别包容，他允许我去表达这些东西。不管我的表达是不是有点拗口，或者说表达不准确，但是我已经学会了用相机来表达我自己的情绪和想法，我觉得这是我大学最大的一个收获。社会偏见：影楼是人像摄影鄙视链的底端吗？《人像摄影》：您在大学毕业以后就面临着择业的问题，对于科班出身的人来说，可能影楼并不是一个理想的就业方向，您当时是什么样的想法，有没有一种落差？晏子：落差肯定有。大二的时候班主任就问过我们将来想做什么工作，还问有没有人想去影楼？有个同学就说小强想去——我那时候叫小强——其实我只是说我想拍人像，他误以为“人像”等同于“影楼”。然后老师话风一转，看着我说：“如果你以后打算干影楼这个行业，你现在就不要上了，把学费省下来刚好够你开一家店。”这是我印象特别深刻的一件事。毕业之后其实有很多种选择，我记得那时候学校里也有推荐，但我选择了回南京。有很多种原因促使我进了影楼，我觉得最重要的一个原因是因为生存，首先我得生存下去，我先得解决吃饭的问题。落差会有一些，但是如果问我后不后悔，我绝对不会后悔，这是肯定的。《人像摄影》：您有没有考虑过，当时老师的那个反应，就是说跟人像摄影相比，其他的门类就会高级一些吗？还是有什么样的偏见？晏子：我觉得是有一个鄙视链的。老师认为我们学摄影专业，以后可能会从事艺术摄影、商业摄影，甚至进剧组、进电视台、进报社都是OK的。他觉得上了摄影本科专业进影楼就是浪费，我们学的是艺术、主题、意义，而影楼只要求“人美”，凹造型就好了，它不会要求这张照片有特殊的意义。但是我们学的东西更倾向于记录或者创作，而不是摆Pose。《人像摄影》：就是说老师可能会认为，其他门类的摄影可能更重在思想性的表达，对于内涵的要求会更多一些，但是在影楼从事摄影的话，可能就像您刚才说的“凹造型“，可能更重视形式美，缺乏内在的一些东西。那么在您入行以后，经历了婚纱摄影的学习以后，有没有质疑老师的这个说法？就是说在学校学的一些东西，事实上还是有用的，对自己的事业发展还是有帮助的？晏子：一定有。我刚进入婚纱影楼的时候当了一年半摄影助理，当时我觉得在学校里学的东西一无是处，我觉得白白浪费了大好的时光。当时的想法很极端啊，因为发现完全跟学校里面接触的东西是不一样的。但是随着时间的推移，到现在我做摄影师的第十个年头，我发现那些东西太有用了，包括一些美学理论，包括画画的基本功……我觉得就是基础扎实的人才有可能去创作。所以说我觉得学校里学的东西相当有用，只是一开始我还没有摸透。“我只是害怕内心的拥挤”《人像摄影》：您在南京学习了一年的婚纱摄影，后来是一种什么样的契机来到南通，并且转向了儿童摄影的方向？晏子：我在南京做了一年半婚纱摄影，然后南通这边有个朋友开店一定要我过来做摄影师，打了好多次电话，然后我说过来看看吧。过来之后我有一个非常大的一个触动，我记得很清楚，那天下了长途汽车坐4路公交车的时候，我一上车居然是有座位的。我在南京上班时，坐56路、63路，每天都挤不上车，在车上也是脚立起来那种拥挤，所以说那个时候突然有座位的时候，我觉得特别感动。那种感觉特别好，这种感受一下就觉得我想留在这个城市。并不是说我不能吃苦，而是我觉得南京那个地方让我每天很焦虑，很拥挤，这不是人的拥挤，它是内心的一种拥挤，我不能够平静下来想想我要做什么？这只是一个小点，通过我们接触的南通啊，包括后来了解这边的一些人文啊，环境啊，最关键是我觉得我喜欢这个地方。只有不同才能生存：开创童话剧情式儿童摄影先河《人像摄影》：您开创了国内童话剧情式儿童摄影的先河，能不能给我们介绍一下您的拍摄思路是如何形成的？晏子：其实一开始做儿童摄影的时候是没有思路的，当时就是有一个“高端”的定位。那我知道这个定位之后，我并不知道我的产品是什么样的，但我清楚地知道一点，就是我需要不同于市场的东西。当时还不知道什么叫差异化，但我知道我要不同才可以去生存，才可以对得起“高端”这两个字。我第一组照片是拍我儿子，当时我脑子里有一个大概念：就是冒险、探险、猎人这东西，其实是我小时候玩的东西，我觉得很酷。然后我就带我儿子去商场买衣服，牛仔裤、靴子之类的，然后搭了一些帐篷去拍。包括拍小女孩的时候，我想女孩应该就是公主，甜甜的，对吧？然后我就用一些纱帐、蝴蝶、床来撘景。我只要有个想法，我就把它实现出来。我觉得拍内景很难控制空间和光线，我就全部搭外景，我喜欢拍外景。诸如此类的拍了三四个月，这个过程中好多人会笑我们的，也会有不同的质疑。当时好多人就讲：他们家就是堆道具，他们家就是瞎拍……那时候我自己也是乱的，我只是觉得我这样能够得到我想要的东西，也是有别于市场的。真正的形成思路是这样的，我记得南通大学的一个老师通过朋友介绍找到了我，她知道我们家可以订制主题，于是想给她女儿订制一套《冰雪奇缘》。我当时觉得可以啊，因为当时没有单子，我记得很清楚是块钱的一个套餐。其实我没有看过《冰雪奇缘》，只是大概知道电影封面，我心想有什么难的呀，我回去看一下，把元素拿一些就可以拍了。结果我回去一看就懵了，因为置景的可能性不大，全部是冰天雪地，而且衣服的颜色也非常跳跃，大家知道迪斯尼的衣服都是花花绿绿的，那种衣服很容易显“土”，所以构思的时候我在想怎么去表现出来？既然已经答应人家了，钱都收了是吧？当天晚上我把《冰雪奇缘》看了五遍，我在想怎么办？那天晚上我基本上一夜没睡，就是这样子构思：我必须要有冬天的元素，那能实现的就是雪花机，然后再置一些梦幻的场景。结果最惨的是雪花机买了却没有电，我原以为可以用汽车上的电池带动，结果不可以。我问了市场上很多人，修电瓶车的我都问了，就是说必须买发电机。第二天，我说买发电机吧，无所谓了。结果我一查，那时候在网上搜的，最便宜的元，反正将近块钱，我记得当时很犹豫，我说我为他一个单子，以后用完一次还不一定能用第二次，那我岂不是白干还亏呀？然后我就犹豫，又熬了一夜，就是决定这个要不要去做？当时觉得既然人家相信我们，我已经答应别人了，那我就是亏也得做啊，那就是买。单子是元，我记得花了多元的成本，把这个事情就做了。那时候店里没有人，我还雇了个司机帮我开车拉发电机。我自己一个人搬发电机，那个很重，现在我搬不动，但是当时我就觉得特别神奇，就是我有一股气儿在，必须得干，我就很激动，我就搬上搬下，我就一个人搬。我自己放雪花自己拍，当时司机看不下去了，帮我吹一下雪。这个事情真正让我感觉到值的原因是：当时妈妈也在，还带了闺蜜用手机拍花絮，当我把雪花放起来的时候，她们觉得这个场景太好玩了，关键小朋友说太喜欢了，穿着《冰雪奇缘》的衣服，你告诉她有魔法，再加上说大夏天的，给她放点雪花，她真的是很兴奋了。当雪花吹起来的时候，她在那边吃雪花边跳舞，然后妈妈也觉得很开心，她就把那个视频发到朋友圈，我记得当天就接了六个单子。我觉得其实跟单子无关，这种东西对于我来说是一种认可，突然发现这是一条路子。我得到的启示有两点，第一，你要绝对用心，这是肯定的，还有就是你在这个过程当中，你真正的帮孩子去造梦，或者说去完成他一个小小的愿望的时候，其实家长是很兴奋的。在没有出来照片之前，朋友圈的反响就很好，所以说从那会儿开始我就开始一步、两步、三步，这样子，去拆分、去解构、或者说去创作一个一个童话主题，从那时候开始做，一直坚持到现在。开成人写真馆帮助我完成更多的表达《人像摄影》：为什么在儿童摄影发展的比较稳定的时候，您突然决定再开一家成人店，做高级定制呢？晏子：拍到年，那是我们第四个年头，就是我真正拍儿童四周年，但是我主题拍多了之后真的是有一个问题，我觉得有时候孩子很难达到我想要表现的一些东西。比如说《加勒比海盗》那组，拍的时候其实我没有想过要去卖它，那是我30岁生日想送给自己的，我希望我能置死地而后生嘛，我希望能够勇敢一点，把这条路坚持下去。那时候30岁的时候，店里是最难的时候，也想送自己这样的一个礼物，来告诉自己勇敢地走下去。结果呢，就是好多妈妈特别喜欢这个主题，一定要点那主题，那我就拍了。拍的过程我发现其实我想表达的东西在孩子身上是难以实现的，因为孩子是那种天真的、可爱的，只知道玩，他并不知道这个主题真正的初衷是什么？你把帆架起来，把舵支起来，把烟雾吹起来的时候是很梦幻的一个场景，但孩子往那一站，他不理解这个概念的时候，他拿刀拿枪会有点奇怪，感觉不搭。后来我就一直在想，我以前也是做婚纱的，我觉得如果我要换成成人，我能让他理解我，我要表达的东西可能会更好，这是我当时一个简单的想法。还有一个想法就是说，我觉得成人这一块儿确实是在走下坡路，我认为不好接单子，整个市场比较低靡。但我觉得我对“童话”有信心，因为我觉得孩子喜欢，那大孩子一样也会喜欢，因为我觉得现在结婚的年轻人也是二十四五岁，那可能比我们正好小个十年，我认为他们可能更能接受，更愿意去尝试这些东西，我觉得一定有市场。事实证明，通过我一个童话，两个童话在成人里试了一下，真的好多外地客户过来专门来拍照，我觉得心里很欣慰。《人像摄影》：在拍儿童和拍成人的过程当中，您有没有发现有什么不同？就是对于您的这个剧情式的表达，他们应该是各有侧重，或者说是各有优势，但是可能也有不尽如人意的地方。晏子：先说孩子吧，其实有些重型的主题很挑孩子，其实真的是很挑孩子，他能理解的，或者说能表现的，可能这个主题就完成的特别好，如果说他不理解或者不喜欢的时候，其实真的是得不偿失，可能这些道具不要反而更好，不要主题反而更容易去表达孩子天真的一面。所以说你把一些故事跟情绪强加于孩子的时候，其实这并不讨巧，这是儿童的难度。成人的难度在于成人没有孩子那种天真在里面，他在表现这个东西的时候。如果是女孩子再傻一点、可爱一点，说哇，我就想当公主，这梦是真的，她能带进去，我觉得大家都很开心。最重要是一种体验感，她自己会觉得这是非常美妙的一个经历，但如果说她只是想完成一个婚纱照，其实这个体验感并不舒服，然后拍出来的结果会假，然后又累。其实说到这一点，其实它有点像剧组，有点像剧组在导戏，只是没有剧组要对白啊这么麻烦。其实拍照不是在摆POSE，而是发生一个故事，剧情需要了，这个时候海盗来了，然后你们要去观察一下；迷路了，你去研究一下；然后你要去打架了，你要去开火了……这样子，这个过程中基本上是让成人也好，让孩子也好，主要在于表演这一块，所以说，各有各的难度。摄影展是给自己的“仪式感”《人像摄影》：从年开始，您就做自己的摄影展，到现在一直做了四年，您做这个摄影展的出发点是什么呢？晏子：做摄影展其实是我们大学时候沿袭下来的，有一个这样的情节在吧。我觉得做摄影首先要自我认可，每一年我给自己一个交代，也就算是给自己交作业吧，也是我们新一季的主题发布会。我们做了四年，从年第一年周年庆的时候，我们策划那个展览，其实第一年的时候我们没有多余的钱去搞这个摄影展，但是我们一定要想办法给自己这样的一个交代，所以说我们通过朋友，找到一个场地，然后很正式很隆重地给自己这样的一个仪式感。我觉得每一年有这样的一个仪式，对自己既是一年的总结，又是对自己的一个激励。后面两次不是我的个人展，都是团队一起，那也是对我们团队的一个激励，也是认可，也是一个总结，应该这么说。《人像摄影》：那这个摄影展，您打算一直都做下去吗？晏子：对，每一年都做，已经形成我们奇梦家的一个文化了，必然要做。一起走过的日子：泡沫板睡出了人形《人像摄影》：从刚才的谈话，我了解到您并不是出于经营的目的去扩大规模，而是出于一种对自己摄影创作的一个愿望，就像您的店名一样，DreamHouse，您是一个有梦想的人吗？您的梦想是什么呢？晏子：其实梦想这个词对于我来说确实是比较模糊的概念，现在来讲，大学的时候，那阶段的梦想，其实想做一个自由摄影师。我觉得做摄影师是一件非常酷的事儿，有点像古代的那种侠士一样的仗剑走江湖，我觉得可以拿相机走遍全世界这样子。那时候想法单纯，我觉得相机可以养活我，而且还能带给我自由，可能那时候向往的最多的是这个。但后来我们做DreamHouse的时候，我跟和我的夫人余沛，和她一起做这家店的时候，想法很简单，就想做一个夫妻老婆店，真的就想做两个人的店，然后有多余的时间，有时间陪一陪孩子，有时间出去走一走，真的是觉得赚差不多的钱就够了，我觉得那是我们那时候的梦想。你说算初心吗？也算，就是说遇到对的人，然后做对的事，我们认为对的事，然后收一个合理的费用，从来没有做生意的概念。但我觉得很快这个概念好像就实现了，这个不叫梦想，我觉得那就是一阶段目标。当实现之后，我觉得并不能这样下去，因为奇梦家走到现在真的不是我一个人，真的不是说我一个人多努力或者多厉害，不是，奇梦家走到现在，我们有一个团队跟我一样疯狂地付出了，将近五年，特别是最开始我们的五个人。举个简单的例子吧，我在年初的时候，从那个店面搬到别墅区里来的时候，那时候钱其实已经亏光了，所有的费用，所有的积蓄，基本上都是没有了。搬过来的时候手里是没有钱的，之前那个店算是我们非常用心装修的一个小店，但是因为各种原因，最简单一个原因就是空间不够。我有讲过那个搬马的故事，就是我买了一个木马，然后这么大一个挺梦幻的木马，然后我想放进去，放不了，也没地方放，然后我每天开门的时候，就把它搬出来放在店门口，打烊的时候，我就再把它搬进去。导致别人都问我们是干嘛的？因为我的Logo也很小，所以那时候搬到别墅区的时候，就是从店面搬到别墅区的时候，那时候我们真是没有任何费用可以支撑我们再去坚持了，所以说那时候就是地面刷了地坪漆，墙面自己动手刷刷白，然后摆几个桌子，我们就这样做了。那个时候也没有办法去住宿舍，直接就住店里，我那帮徒弟，跟我是吃睡在一起，然后我们就睡地板，为了防潮就睡反光板、泡沫板，这样的日子持续了一年。就经常会有人开玩笑说晏哥，我们那个反光板，你看一下睡出人形了，真的是一个反光板上睡出一个大字。其实现在想起来，怎么说呢，也挺感谢那段日子，那时候我没有觉得日子比较苦，从来不觉得。包括吃东西，那时候我就在店里煮面，为了防止油烟，油烟不是影响客户嘛，我们就煮一锅面条，直接就吃，那样的日子持续了一年半。所以说那段时间我的团队没有一个有抱怨过一句，工资没有没抱怨过一句，完了就是说：晏哥，我们坚持的东西是对的，我们就这样做，这点儿算啥呀！其实有些时候，谈到这儿的时候，我觉得一个工作室做到后面，真的不是为自己活的，你的团队往下走，你不能说你自己的目标到了，你实现了自己的一些小点，你就可以这样下去了，那没有发展，因为我觉得那一点儿都不酷。我觉得团队真正的往下走，我们更愿意的是把我们奇梦家做成一个平台，跟着我一路走过来的所有的这些兄弟，他们有一个好的展示的地方，发挥的地方，能够实现自我价值的地方，这是真的。十年磨一剑：我感觉才刚刚入行《人像摄影》：那这么一路走来，您觉得目前自己取得的这种成就，觉得对得起这个专业么？晏子：嗯，如果我没有之前那些经历，可能真的做不了现在的这个东西，可能会这样。因为我大学学的是摄影与摄像专业，大三、大四的时候也有选修编导，现在我重点在剧情表达这块儿，就是说重点表现故事性，甚至有时候会变成一个故事书，那这种方式呢，我现在回想起来跟我选修编导这种专业有一定的关系，我觉得还可以更高，还可以做得更好。我在大学的时候有一个老师讲课，我记得很清楚，老师说任何一个行业你十年才能入行。我当时觉得特别搞笑，因为我大学的时候就开始做工作室，我大学时候就做了一个七摄影工作室，那时候觉得挺好的呀，我这大学没毕业就已经入行了，你知道吗？就是这种感觉。但是今年来说，我刚好拍客户我是真正的第十年，十年了，我现在有一个感慨就是说，我感觉我可能还没入行，可能我刚刚入行，真的刚刚入行。因为我对于摄影这一块儿，可能是我比较笨，但是我认为对老师那句话我记得非常清楚。我最近才对于拍照有一点点感觉，拿起相机来，可能有一点点对孩子，对成人也好，有一点点感觉，这种感觉很难用语言去形容，就是说我知道点在哪儿，然后突然发现其实这是一个瓶颈期过了之后，非常好的一个点。就是突然有一天我发现，这个东西我又有感觉了，以前我只是在拍摄，但是最近发现这个小孩的这个点，我知道怎么拿捏的时候特别舒服，我觉得接下来的东西可能会更细腻，这是我感觉到的。所以我觉得那些经历，那些东西对我来说可能就是基础，可能这十年以来对于我来说也只是在打基础，我接下来可能才刚刚开始，这是我想说的。《人像摄影》：非常感谢您接受《人像摄影》的专访，谢谢。

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（责编：李瑞清）

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