采光的概念，第一件事是要了解光的方向。我们生活的立体空间中，可以想像成一个圆形的球体，而我们所在的位置是这个球体的剖面上。太阳的位置就在这个球体上移动。从这样的观念来看，光线的方向，有纵向及水平两个方向。
光线的方向
在摄影中，除了光线的类别、性质，更重要的就是光线的角度了。常用光线的角度有顺光、逆光、侧光、顶光等。不同的光线角度采用的构图形式也不同。
顺光
顺光是指光源从拍摄方向正面射向被摄体的光线（来自摄影师背后的光线），所以也称正面光。在顺光的照明下，被摄体的正面均匀受光，投影落在被摄体的背后。在顺光条件下拍摄，景物光照强，色调明快，图像清晰，且前景与背景照度一致，只要正确曝光，就能达到较好的效果。初学者较容易掌握顺光拍摄，可作为初学摄影时常用的光线。顺光摄影画面以物体亮部为主，阴影面积很少，明暗反差比较小，照片的色调朴实，色彩鲜艳，透明度好。顺光拍摄适合表现风景、景物细腻的质感，但是顺光比较平淡，明暗反差小，影调层次也不够丰富，不易表达景物的立体感和空间纵深感。例如，摄影者可利用顺光+水面倒影的技巧进行拍摄。
在顺光下拍摄，被摄体受光均匀，色调也较明快，但明暗反差较小，影调层次也并不丰富，不利于表现景物的纵深感和立体感。
侧光
侧光可分为前侧光、正侧光和后侧光。
在侧光照射下，被摄体的明暗对比较强烈，亮部与暗部的影调也较丰富，能表现被摄物的轮廓，但拍摄时需注意曝光补偿。雷依里摄
前侧光：也称斜侧光，光线从被摄体的侧前方射来，与被摄体成45°左右的角度。这种光线比较符合人们日常的视觉习惯，在前侧光的照明下，被摄体大部分受光，投影落在斜侧面，有明显的影调对比，明暗面的比例也比较适中，可较好地表现被摄体的立体形态和表面质感。这种光线在人物摄影中使用比较普遍。
正侧光：光线与被摄体成90°左右的角度。正侧光可以突出表现被摄景物的立体感、表面质感和空间纵深感，造型效果好。特别是在拍摄浮雕、石刻、水纹、沙漠以及各种表面结构粗糙的物体时，使用正侧光可获得鲜明的质感。
后侧光（也称侧逆光）：光线与被摄体成°左右的角度。使用后侧光时被摄物的1/3面积受光，2/3面积在暗处，明暗对比强烈，投影很有表现力，能表现被摄物的轮廓。
逆光
逆光是指被摄主体处于光源和照相机之间，这种状况极易造成被摄主体曝光不充分。在一般情况下，摄影者应尽量避免在逆光条件下拍摄物体，但是有时候逆光产生的特殊效果也成为一种艺术摄影的技法。使用逆光拍摄能够增强氛围的渲染性，强化视觉冲击力，强调画面的纵深感，突出被摄体的质感。特别是拍摄透明或半透明的物体，如花卉、植物枝叶等，逆光可以说是最佳的光线。同时，强逆光也是拍摄剪影特效的最佳光线。在拍摄人像时，逆光可以增加画面的现场感，但是也容易造成人物主体的曝光不足。这时，可以使用相机的曝光补偿功能增加照片的曝光，或者使用闪光灯或反光板为人像主体补光。
在逆光环境中拍摄，能强化画面的视觉冲击力，强调纵深感以及被摄体的质感，能够增强氛围的渲染性，但也需要注意曝光的增减。雷依里摄
顶光
顶光即来自景物顶部的光线，与景物、照相机成90°左右的垂直角度，如正午的阳光。顶光是一种具有特殊艺术魅力和较强塑造能力的光照，它能使被摄主体达到某种不同寻常的视觉效果，会在物体边缘形成美丽的轮廓光，有均匀、普照与向往的感觉。此外，在人像拍摄中，在顶光的位置经常会使用软光进行照射（阴天、柔光屏或影室灯等），能更好地表现皮肤的质感。
底光（脚光）
光源低于景物，由下往上的光线称为底光（也称为脚光）。在摄影中，常用底光来表现画面中特定的光源效果，如油灯、台灯、篝火效果等。有时，底光也可用于刻画带有特殊情绪的人物形象或是丑化人物形象（特定需要）。一般来说，底光往往会形成恐怖、神秘的光影效果，但在拍摄寺庙等建筑物时也可以赋予特殊的神圣感和神秘感，使建筑物显得更为宏伟壮观。
绝大部分的底光都是由人工光源营造出来的，也是摄影者不可错过的光效，可用于表现建筑物的宏伟以及神秘之感。
对于影友来说，最常见的光源当属阳光。因此，了解阳光的特性对于提升拍摄质量起着极为重要的作用。熟知光线的方向，才能拍摄好的片子
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