摄影的未来方向之一：彩色的冲击（TheRushtoColor）
布列松前后，大致受西海岸学派、社会风景、等价物理论、新地景学、彩色的冲击这几个摄影方向的影响。
先从彩色摄影写起，彩色的冲击来源：
始于年5月25日，纽约现代美术馆（美国摄影最富盛名的机构），举办了当时孟菲斯摄影师威廉·埃格尔斯顿的展览，展出了75幅染料转染法的照片。
展览闭馆两个月后，美术馆展出了同时代彩色摄影师史蒂芬·肖尔的作品。
这两个展览算是对彩色摄影的认可，正式彩色趋势的提出，它打破了黑白摄影的模式和界限。
一、已经超越布列松的大师，新彩色摄影之父：威廉·埃格尔斯顿
拍彩色一开始是多么地不被看好？从布列松的态度可见一二。
埃格尔斯顿作为布列松的粉丝，必须有拿着照片给偶像看的事情发生啊。
布列松亲切地说，哦，威廉，彩色是个屎。
像布列松一样，埃格尔斯顿同样拒绝对作品过度解读。
他说，名义上的主题，不过是彩色摄影的借口。
这样的说法，对做个当时摄影界的权威展览多少有点说不过去，于是乎“彩色的冲击“策展人，著名的MOMA摄影主任JohnSzarkowski给写了推荐语，算是摄影评论中一些盖棺定论的说法，全文很长，捡点有用的说。
1.关于摄影的形式：
“形式可能是艺术的重点。但艺术的目的不是去创造一些事实上完美无缺的东西，而是可以无瑕疵地自圆其说。在摄影中，对形式的追求已经占据了意想不到的重要位置。“
“摄影师需要形式，各种形状间呈现的关系必须正确且毫无争议，所有的画面构成都同等重要，以得到一种视觉上的稳定性。简单来说，摄影师希望发现一种趋近平静的紧迫感。”
2.关于失败的彩色摄影：
“两类彩色摄影是失败的：
较有趣的一类，用彩色创作的黑白摄影，《国家地理》中还不错的照片通常也是这样：无论天空多蓝，红衬衫多红，照片中的这些颜色只是外在。但尽管这些照片看上去构图糟糕又夸张，通常还是很有趣，可这就好像闲聊也可以有趣一样。
第二种彩色摄影的失败案例，通常是照片漂亮的颜色在令人愉悦的情境关系中。这些照片的内容一般是老旧建筑的墙，或者是帆船头倒映在涟漪水面上。这些摄影中的相似性可以被看作对综合立体主义和抽象表现主义画作的复制。它们的失败之处便在于，让我们想起来类似却更胜一筹的事物。“
3.关于最激进、最有影响力的彩色摄影：
“今天最激进、最有影射力的彩色摄影，主要的活力都来源于普通事物，在埃格尔斯顿的作品中尤为明显，他的作品始终是当地的、私人的，甚至在名义上与世隔绝。“
“这些彩色照片，经常让人想起，随处可见的邻居们用柯达彩色胶片拍出的业余照片。一个时代的纯文学，它的文体、参考资料和语言的节奏通常和时下流行的民间文化相关联。再进一步说，简·奥斯丁的语句风格大概和她七个兄弟姐妹的相似。同样的道理，如果今天最好的摄影作品，在图像上和技术上与当代民间照片的标准有联系，也没有什么奇怪，事实上，通常是这样的作品才更加丰富和令人惊喜。这两类照片的区别，其实是智慧、想像力、强度、精确度、连贯性的问题。”
二、比决定性瞬间更有学习意义的理论，史蒂芬·肖尔谈照片的本质
与埃格尔斯顿不同，史蒂芬·肖尔在纽约巴德学院教摄影课程，有理论著作《照片的本质》。
这本书是受到上文中说的JohnSzarkowski《摄影家的眼睛》（这本书会细说，看看放在哪个章节合适）的启发，探讨摄影师如何利用照片的物质特征和形式特征，来界定和阐释照片的内容。
开篇的第一张配图放了罗伯特弗兰克《旅馆窗外的景象》
他认为上述内容包括四大块结构：物质层面、描述层面、心理层面以及建造心理模型。
物质层面：相片的片基是纸张、塑料或金属，上面涂有一层对光敏感的金属盐等。尽管照片是平的，但它却不完全是平面的。他有一个物质层面。
配图：沃克埃文斯《佃农房间中的床铺》
描述层面：摄影实际上是一门分析学科。摄影师从混乱的世界中选择图像，他站在房屋和街道、人群和树木，以及带有文化色彩的各种人工制品之前，通过构图来简化混乱场景，给这个场景强加了秩序。通过选择观察视点、构图边框、曝光瞬间和聚焦平面来强加秩序。
配图：李·佛里德兰德《田纳西诺克斯维尔》
心理层面：
当你阅读此页，或看一幅照片，你在心里看到一个影像，即心理构图。
心理层面的图像可能与描述层面巧合，但不是。心理层面阐述、提炼和修饰描述层面的感觉，照片的心理层面为我们构想图像的心理影像提供了框架。
配图：保罗·卡普尼格罗《桃子》
建造心理模型：
心理层面产生于摄影师内心对照片的构思，在拍摄过程中，摄影师对世界的洞察、适应和理解而建造的心理模型，会对他们的创作产生影响。
配图：李·佛里德兰德《纽约》
理论部分结束，不服的来看照片。
和布列松的照片比比，看哪个更有说服力。
摄影师：艾略特·波特，第一个使用彩色转染法的大师。
摄影师：史蒂芬·肖尔
摄影师：威廉·埃格尔斯顿
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