古典主义主观肖像摄影起源于公元年，可以追溯到15世纪文艺复兴时期，一开始，画家们为皇室、贵族、法官和艺术家等上流社会人士绘制油画肖像，年法国人达盖尔发明摄影以后，就开始出现了肖像摄影师，直到上世纪中叶古典主义主观肖像摄影达到了巅峰。

摄影诞生以来，部分肖像画家转行成为摄影家，他们把古典主义的美学思想和主观摄影的艺术纲领相结合，很多著名的肖像摄影家诞生了。19世纪的纳达尔（法）、卡梅隆（英）开创了古典主义主观肖像摄影的先河，20世纪的加拿大肖像摄影大师优素福·卡什在年为时任英国首相温斯顿·丘吉尔拍摄的肖像照片《怒吼的狮子》成为了古典主义主观肖像摄影的经典代表。这种肖像照片要求摄影师不仅仅是操控相机的技师，还是能够与被摄人物“平等对话”的艺术家。

我国有一位80后新生代肖像摄影大师，名为佩雷，他改良了古典主义主观肖像摄影“中国化”的拍摄方式，让西方的摄影艺术融入到东方的哲学思想之中，为开创有中国特色的古典主义主观肖像摄影奠定了基础。佩雷也是一名高校教师，常年与教育、科学和文化界人士打交道，擅长拍教育家、科学家和文化学者，他拍的每一幅肖像照，艺术价值都超过万元，佩雷的作品不仅体现了艺术结晶和工匠精神，还成为了我国的一块民族品牌。

在构图和形式上，佩雷拍摄的肖像照片表现出了对18、19世纪古典肖像画和文艺复兴时期的大画家们的敬意，把古典肖像绘画的美学思想和主观肖像摄影的艺术纲领相结合，描绘一种思想、一种灵魂状态，揭示教育家、科学家和文化学者的个性灵魂，不只是对被摄者作客观的功能性记录，还体现了强烈的美感和雕塑般的庄重感。

医学出身的佩雷不仅自修了摄影技术和美学艺术，还把医学人文关怀融入到与拍摄对象的交谈之中，当被摄人物完全沉溺在自我角色之中的时候，人物的思想、灵魂和精神会在一瞬间透过眼睛、双手和体态流露出来，此时正是值得记录的一个时刻，是一个转瞬即逝的永恒时刻。佩雷对构图、光和阴影的掌控符合古典艺术的最佳用法，通过研究伦勃朗、委拉斯凯兹和其他18世纪前欧洲大画家的作品，使人物的脸部和被灯光照亮的区域在画面上显得耀眼夺目，捕捉一个单一的、强烈的聚焦时刻，揭示人物的内在个性特征，强化人物的外表，难怪有观众称，放大了10倍后，根本不像一幅照片。因为透过照片背后，我们看到的是作品中那些教育家、科学家和文化学者们及其佩雷本人共同展露的勇气、坚定和决心。

如何让光落在被摄人物领带上，如何让光照亮被摄人物衣领和袖口，如何让光在被摄人物周围移动赋予人像一种石雕般的厚重感，甚至将戏剧效果融入肖像摄影中，如何把照片的光亮区域与阴影区域并置在一起，以营造出一种本来并不存在的关系，如何获得被摄人物的信任从而放松下来进入自我的世界之中……以上这些组成了肖像作品的艺术部分。

为了努力去表现那些杰出肖像绘画作品中具有的深度、质感、逻辑性和均衡的完整性，体现皮肤、头发和衣服的质感以及作品阴影的潜在表现价值，后期修整的工匠精神同样举足轻重。肖像摄影作品的后期修整和爱马仕的手工定制皮具流程如出一辙，每一张肖像照片都经过修图师一个小时的精雕细琢，体现了“工匠制作”的传统和精华，在确保每一张照片都是佩雷亲手拍摄的同时，还能跟踪到是哪一位修图师的匠心之作。

自从年拿起相机，到年在国家知识产权局注册了中国第一个古典主义主观肖像摄影品牌——佩雷肖像经典，整整二十年，二十年磨一剑，佩雷不仅仅是一名摄影艺术家，还是一位民族品牌的创始人。佩雷说过，佩雷肖像经典的使命就是为中国教育家、科学家和文化学者创立古典主义主观肖像资料来源，这些雕塑般庄重的肖像静静屹立，见证着中国教育、科学和文化工作者们为实现中华民族伟大复兴的中国梦所带来的鼓舞和希望。（完）