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在PeterHenryEmerson提出自然主义观念之后，从19世纪末到一战前，摄影有了新的方向和繁荣。艺术摄影师们认为摄影作品应从艺术性和情感传达的角度来评判，而不仅仅停留在把它当做记录工具。摄影理应被视为一门艺术，现代摄影也由此起步。

EdwardJ.Steichen是20世纪最重要的摄影师之一，他多变的摄影风格横跨整个20世纪。他的早期作品《池塘月色》，便是这一阶段画意摄影的代表。

过去的摄影师偏好直白的记录，拍摄雄壮的山脉，画面对比强烈的作品。而Steichen一反这些传统，追求朦胧温柔的氛围，画面富有一种哀婉诗意的情调。早期占主导的写实摄影和直白表达方式，逐渐受到象征主义的影响，转而更关心人的视觉和内心感受。

当时的艺术摄影师也偏好采取独特的印相工艺来实现个性化的风格，Steichen这张照片就采取了手工上色的方式进行创作，也是世界上早期的彩色照片之一。

◎池塘月色

◎EdwardJ.Steichen

Steichen生涯的一大重要节点是遇见”现代摄影之父“AlfredStieglitz。这两人的相遇也可以说是世界摄影史上的一个重大节点。

Stieglitz在20世纪初组织了分离派，旨在让人意识到在画意表达之外，摄影作为一种媒介其自身的视觉表现力。并于年举办了首个由摄影师来评判作品的摄影展，标志着摄影与绘画标准的进一步分离。之后他与Stichen合作创办了杂志《camerawork》及画廊，致力于推动公众和艺术评论界对摄影的认识。

◎AlfredStieglitz

继Steichen和Stieglitz引领了摄影的新方向后，PaulStand，被誉为这一阶段承前启后的摄影师。他最初跟随纪实摄影大师LewisW.Hine学习摄影，在参观了画廊后大为震撼，开始以自己的视角去探寻摄影的意义。

Stieglitz在PaulStand的首次摄影展的评论中写到：“他在探索内心的东西，在被遗忘的事物上添加进自己的感情。他预言了摄影的未来。”他不是在扑捉决定性的瞬间，而是将自己所拍摄的那一刻，提升成永恒的历史节点，在那些平凡场景中，有一种神圣和永恒。

◎PaulStrand

再回到20世纪初时兴的画意摄影，这种摄影风格同样也影响了纪实摄影的发展。Edward.S.Curtis于年开始拍摄北美印第安人的生活，他把这一系列称为“消逝的民族”。

在民族学摄影的标准建立以前，他的摄影更加注重美学，柔和的形式和模糊的细节，营造印第安人生活的神秘感。Curtis有意的让被拍摄对象穿上一些日常中已不常见的民族服饰，具有一定的文化偏见。而通过这些照片，美国人也开始将印第安人视为“异族奇观”，并将其作为一种旅游文化来推广。

◎EdwardS.Curtis

而在画意摄影和纪实摄影这两条线以外，20世纪初的摄影终于与当时蓬勃发展的其他艺术流派及形式发生了联结。

一战后，达达主义兴起，这股浪潮几乎席卷了所有的艺术和视觉表达领域。在艺术摄影中，拼贴与蒙太奇手法被多次运用。将不同的元素组合在一起，利用现有的材料进行创作，这些摄影往往具有强烈的视觉冲击性，富有政治意味和隐喻色彩。

◎HannahHoch

◎RaoulHausmann

◎GeorgeGrosz

◎JohnHeartfield

◎JohnHeartfield

至此，摄影的边界被不断拓展，它变成一种影像创作，加入到现代艺术的变革中来。表达手法与主题的多样化，意味着摄影逐渐进入现代主义的范畴。下一章的专栏里，我们将共同看到构成主义，物影摄影，超现实摄影等陆续登场。

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