最近关于“总局关于影视题材拍摄内容的内部分享”文件，这次的政策主要针对电视剧和网剧，内容涉及影视创作方向、题材、意识形态、重大历史节点、民族文化等问题。可以说，此次新规所涉及的范围更广，管束也更加严格，业内影视制作团队要积极响应政策内容，广大群众也可知晓了解一下。
十九大以来，在影视剧的创作、意识形态方面，有哪些注意的方向、政策、创作审核、政策导向。
概要：
1、审查“三俗”问题的把控更加严格，尤其在在做现实类题材作品时，不要用“下半身”等三俗台词和内容作为噱头
2、“三观”一定要正，这一点需要重点 实例：审片委员会成员赵葆华点名评价《气喘吁吁》《无人驾驶》《无人区》等片有违此原则。
导演尔冬升的《窃听风云》原本想讲几个警察窃听到金融情报贪污腐败的故事，但内地投资商没有一个敢投，后来在剧本里加入廉政公署这条线，成功把主旨扭转成反贪腐，结果影片成功上映。
二、血腥：不能拍特写
标准：什么样的血腥场面才叫尺度范围内？电影局在审查时也会犯难，但会有一些模糊的标准，比如最好拍全景，不要有血淋淋的特写镜头。
实例：冯超的《绝命岛》里做了很多机关，比如地上全是高度旋转的风扇，演员被吊在半空，但是电影本身没有正面展示肢体的残缺、大量的血浆等画面。
导演：高群书在《风声》里设置了很多酷刑和血腥场面，不过他通过情节设置规避了风险，“这是为了表现英雄人物的意志”。很多香港或好莱坞B级片在中国受难是因为没有把场面的精神提升，仅仅是在做技术化的展示或视觉的展示。
三、鬼戏：只可心中有鬼
标准：其实无鬼已经成了所有内地恐怖片的共识，但“鬼”又是制造恐怖氛围的绝佳工具。于是，所有惊悚恐怖片导演都掌握了一个套路——只在心中有鬼。
实例：《画皮》是传统聊斋鬼故事，但最后搬上了大银幕，鬼就变成了狐妖。《京城81号》等一切号称有鬼的电影，其实最后都是源于主角的精神有问题，而鬼怪只是一场幻影。
导演：《荒村公寓》导演罗志良表示自己的电影都没有真正的鬼，只是相信寂寞的人内心是最恐怖的，一个人在家里面听到一些东西是最恐怖的，但你真正见到就不恐怖了。
四、涉警：须模糊作案细节
标准：我国的涉警作品，在电影局审查前，还需要获得公安部的批文方可拍摄和上映。涉警戏的审查则会细致到案件在哪一个地区、哪一个时间段发生，甚至办案手段是否符合国内情况等等。
实例：中国电影理论工作委员会委员赵宁宇曾爆料，“某电影准备立项了，结果题材涉及地区的几个人进京了，到××委抗议，这么拍就是侮辱我们。”
导演：高群书的《西风烈》讲述的是四个警探深入无人区抓捕外逃重犯的故事。不能暴露太多作案手段、不能过细展示杀人过程、还要尽量展示光明的东西，这些都是要注意的点。
五、情色：只拍脸部表情
标准：阖家观赏的电影三点不露是基本，这是国内导演都懂得一点。此外，就是不要把激情戏当成动作戏来拍，少展现过程，或以朦胧的手法呈现结果就可以了。
实例：尔冬升在《门徒》中，拍情色场面就是用两台固定机位，只拍男女演员的脸部特写。引起争议的《色戒》里的情色画面，在内地上映时也被剪得一点不剩。
导演：罗志良认为：电影里的情色场面不是为了露而露，我很赞同冯小刚对《非诚勿扰》里舒淇那场洗温泉戏的解释，就是一个身体象征，赎罪式的洗去过去的罪孽。
六、爆炸：不是哪里都能炸
标准：在动作片里，爆炸场面从来都是卖点之一。然而华语电影总是无法像好莱坞电影那样炸得血脉贲张、酣畅淋漓。除了投资所限外，国内影片并不是想炸哪里就炸哪里。
实例：《谍中谍3》引进到内地时，上海南京路上的飞车追逐场面均被删减，《变形金刚2》中同样在上海打斗的场面，引进后将涉及东方明珠的镜头全部剪掉。
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