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连环会和摄影分离派
19世纪末20世纪初，对艺术摄影发展起了重要作用的两个组织是英国伦敦成立的连环会和美国纽约成立的摄影分离派。这两个组织的出现和存在，起到了从画意摄影向现代艺术摄影转变的纽带作用。
01
连环会
乔治戴维森《葱田》
连环会年成立于英国伦敦，最初是针对皇家摄影组织令人不满的展览政策和旨在使画意摄景成为独立的表现艺术而成立的。埃默森和鲁滨逊都是连环会成立的策划者。年，他们举办了连环会的首届国际性画意摄影展“连环会摄影沙龙”，展品三百多幅。在选拔的标准上，不论题材和手法，也不限表现风格，只以作品的艺术品位和格调而定。连环会此举博得了艺术摄影界同行的广泛欣赏和拥护。
同年，德国在汉堡举办了“第一届国际业余摄影展”，法国也于年在巴黎成立了“巴黎摄影俱乐部”，并于年举办了它的首届艺术摄影展。随后，其他国家也陆续响应，画意摄影运动轰轰烈烈开展起來。连环会促成了艺术摄影的大团结，几乎所有画意派的重要摄影家都成了连环会会员，画意摄影运动很快达到高潮。画意摄影在20世纪初的10年间，成为世界摄影的最主要潮流。
年，连环会和新崛起的美国摄影分离派产生分歧，年解体。
02
摄影分离派
艾尔弗雷德斯蒂格利茨《阳光》
摄影分离派是年在美国成立的，由主要的画意派摄影家组成的非正式团体，领头人是艾尔弗雷德斯·蒂格利茨。他早先是连环会成员，摄影分离派是连环会的分支机构，发起的初衷在将美国的画报摄影家们组织起来，通过各类活动来促进美国本土艺术摄影的发展，并与欧洲形成竞争。摄影分离派组建后的主要活动有:创办机关刊物《摄影作品》，着重介绍、宣传欧美的前卫画家、摄影家及他们的作品；开办了著名的“”画廊(在纽约第五街号开办)，多次举办容许多种风格并存的绘画与摄影展览;成功地组织美国摄影家的作品参与国际展览和比赛。
摄影分离派在创作方向上，起初侧重的是以印象派摄影为主的画意摄影。年后，斯蒂格利茨、斯泰肯等人立场鲜明地倾向直接摄影的表现。由此内部产生分歧，年，随着《摄影作品》停刊和“”画廊关闭，摄影分离派也自行解散。
艾尔弗雷德斯蒂格利茨《终点站》
摄影分离派的重要作用是改变了艺术摄影原先以英法为中心的格局，使其逐渐往美国倾斜。而摄影分离派最有意义的一步，则是向直接摄影的转变。这一举措为艺术摄影从20世纪起，由画意摄影向纯摄影的过渡开了先河。
斯带格利茨是美国摄影史上巨匠式人物。年24岁时，他在英国摄影比赛中，以作品《闲聊天》获得首枚奖章，由埃默森颁发。20世纪20年代后，他的风格确定在直接摄影的追求方向上。斯蒂格利茨不仅是一个优秀的摄影家，而且具有杰出的组织和领导才能。年，他在美国建立了摄影分离派，创办刊物，开设“”画廊，不遗余力地提供条件，不计报酬地介绍和扶持欧美的前卫画家、摄影家，如塞尚、毕加索、马蒂斯、卡塞比尔、戴维.希尔、怀特、斯泰肯等。20世纪以来，美国能超过英法成为世界艺术摄影的前卫，与斯蒂格利茨付出的不懈努力不无关系。
斯泰肯《卓别林》
关于摄影分离主义，斯蒂格利茨这样解释道:“将那些献身于画意摄影的松散的美国人组织起来，通过努力使人们认识到画意摄影不是艺术的陪衬，而是表达个人的一种独特的手段”。他力图强调摄影不仅在技术手法上，更要在表达个体的个性意义上，更多地考虑摄影本身的规律和特点，使摄影变得更纯粹化，独立于绘画之外。斯蒂格利茨提倡纯摄影。即发挥摄影自身的特质，照片的影像要真实清晰，影调要丰富而层次分明。
现代摄影三大要素即时、动态、真实。美国摄影家斯蒂格利获作品《终点站》的诞生表明现代摄影出现，并成为以后的主流。作品《终点站》是斯蒂格利茨在马车的终点站等了很久，当马车冲到终点的瞬闻拍摄的，寒冷的的冬天和冒着合气的马车是够表现画面的动感这是与以往任何摄影作品截然不同的。
斯泰肯《邓肯》
他的纯摄影理念的倡导其意义当然超过了“怎么拍一张照片”的问题，而是对摄影艺术独立空间的一种拓展，也就是说:摄影就是摄影，而不是其它艺术的附属。斯蒂格利茨在摄影的巨大成就，使他被誉为“当代摄影之父”。
斯泰肯也是现代摄影的代表人物之一，他拍摄人像作品居多，代表作品《邓肯》《卓别林》《邓肯》所表现的是女明星邓肯，拍摄以一座山峰上，画面中邓肯身材曲线优美，风吹着她的衣服，表现了虚实对比的摄影效果，这是绘画所达不到的。而《卓别林》则利用了光影效果，与以往的绘画作品及人像摄影作品的表达方式截然不同。
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