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像摄影这种借助于装置的艺术，往往在众目睽睽之下发生着悄然的变革，胶片时代的落幕便是最好的证明。

很多人，尤其是九零后，对于胶片的印象处在一个既清晰又模糊的边界，或许还能在家里翻到几张斑驳的老照片。密布着颗粒的泛黄相纸，就像相纸中的物品本身那样散发着强烈的质感。就好像上个世纪那个手工业时代的物品，必须用胶片相机来记录才能相得益彰。

作者年幼时候

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在如今这个充斥着消费主义和造势主义的时代，很多摄影师被迫用低俗夺目的作品去寻求一席之地，他们无视摄影教条，视相机为谋财工具，使得铺天盖地的世俗之尘侵染着摄影艺术。或许自相机发明的一百多年以来，摄影艺术从未遇到过如此严峻的境地。那些渴望像文艺复兴运动那样拯救摄影艺术的摄影师们，也从未经历过如此的绝望。

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VSCO的出现让迫切渴求复古主义的摄影们看到了一线光芒，根据VSCO为AdobeLightroom和AppleAperture定制的预设，摄影师可以在模仿数百种胶片风格的基础上实现自己对现实的重构。在摩登与复古之间，摄影师们不再局限于鱼与熊掌不可兼得的困境。很多保守派轻视后来者，认为胶片时代必将不复存在。而我则认为，对于艺术而言，工具不该凌驾于艺术家之上，既然VSCO能够让我们利用数字技术对胶片的形式进行改造，就不失为一种可取之法。

以上为摄影师JohannesHulsch部分作品

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秉怀复古主义的摄影师们，积极地参与到记录现实这个行列中来，他们看似斗志昂扬，满怀希望，实际上却仍然摆脱不了对于现实的无助感和孤独感。尽管有一大批穿梭于繁华都市之间的城市摄影师来告诉我们人类的进步方向，然而比起记录城市中的斑驳光影，他们更愿意深入大自然去寻求心灵上的庇护和慰藉。譬如在px网站上炙手可热的风光摄影师JohannesHulsch，擅长以一种寂静的形式去表现大自然。利用仿胶片后期技术，他可以让时间凝固，不留下现代文明的侵蚀。

以上为摄影师SamAlive部分作品

在很多摄影师努力让自己的照片显示更多细节和动态范围的同时，复古主义摄影师们却反其道而行之，他们模仿银盐冲洗胶片的形式，让部分暗部和亮部平面化，留下他们希望让人们看到的东西，而去掉一部分细节和范围。对他们而言，数码后期跟胶片冲洗一样代表着一种仪式，历经洗礼，你才会懂得哪些地方可以公之于众，哪些地方应该像未能被显影的胶片区域一样藏身于幕后，保持孤独。

以上为摄影师LyesKachaou部分作品

孤独感始终是带有复古情怀的人挥之不去的情感，与其说复古是一种审美和形式，不如说是对当下社会的强烈不满。当一切都可以被生产的时候，任何东西都变得易于复制，然后呈现出不具辨识性的模样被交到每位买家手里。在这个过程中，灵魂不复存在了。譬如画家的复制画，摄影家的复制照，赝品即便同样能表达出原作的一切视觉因素，却唯独不具灵魂。摄影师LyesKachaou的作品中透露着一颗强烈的灵魂，他通过拍摄那些与大自然和谐相处的人类建筑的形式，来表现自己对大自然的崇敬和对人类文明的反思。他作品中的建筑都带有强烈的孤独感，远离人类社会的孤独，和大自然融为一体。

以上为摄影师KyleMeck部分作品

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尽管当下复古主义的流行，让很多人有时间去反省这个社会的种种病态，然后放下手上的忙乱，去大自然清洗身上的铜臭气味。然而我们仍然可以预感到，随着人类文明的前进，或许以后，那些无人之境也将人满为患，复古主义也无力为人类所不停生产的新兴事物涂抹上艺术的质感。

——LeefamZhang.12.13

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