北京国际白癜风医院 https://baike.baidu.com/item/%E5%8C%97%E4%BA%AC%E4%B8%AD%E7%A7%91%E7%99%BD%E7%99%9C%E9%A3%8E%E5%8C%BB%E9%99%A2/9728824终于写完第四篇推文啦！本次推文专心系统的概括了一下摄影作为一种艺术媒介的始末，虽然不太详细，接下来会不定期重点介绍一些代表人物。所有材料都是作者通过网上、书中、学校里的英文原版材料整理、翻译、诠释而来，如果您喜欢我写的文章的话，欢迎点赞、订阅并转发！发射爱心3摄影作为一种媒材的特异性在于它是一种具备技术性的普遍活动，从-图像的一代（ThePicturesGeneration）对已有影像的挪用和重建，到人人都能用手机拍摄和发表照片的今天，可以说摄影这种媒材的特性并不是固定的，而是会因为新技术和使用习惯的流行而改变，快照，自拍，手机照片，ins风，如今正定义着摄影。后现代主义艺术使用摄影的方式正在扩展它的领域，不再局限于单一形式的照片，使这一领域的艺术实践更丰富多样了。扩大摄影领域的一个很好的例子是年巴黎现代艺术博物馆的展览,"潘多拉魔盒:JanDibbets的另一种摄影"。参展作品很好的体现了摄影从技术到艺术的变迁。WilliamHenryFoxTalbot,昆虫翅膀的显微照片,。塔尔伯特可以说是最早打开潘多拉魔盒的人，他称摄影是大自然的铅笔，并以此命名了他创作的世界上最早出版的摄影书籍《大自然的铅笔》，这本书在摄影史上的地位相当于古腾堡圣经之于活字印刷术。塔尔伯特把摄影看作是一门工艺，而不是最终生成的图像：“图片，除去其附带的思想，仅在其最终性质上考虑，只是一连串或多种强光投射在纸的一部分上，而另一部分则留下阴影。”AnnaAtkins,海藻（孔雀之尾），蓝晒工艺，-53。英国最早的古法蓝晒大师。GustaveLeGray,云层中的日光效应，海洋，-57。这是勒·格雷发明的最早的HDR：一般拍摄大光比风景的时候对比度都会很强，要不就是天空过曝了，要不就是地面都是一片漆黑，摄影师通过两次曝光和金氯上色法（gold-chloridetoning）使阴影中的细节重见天日，用技术操作和后期处理使成像更接近于肉眼所见。
EadweardMuybridge,Plate,舞蹈,花式,n°12,MissLarrigan，。和法国科学家及计时摄影师étienne-JulesMarey一样是研究动态摄影和动态图像投影的先锋人物。
Etienne-LéopoldTrouvelot，使用Ruhmkorff的感应线圈或Wimshurst的影响力机器获得的直接火花，又名Trouvelot人物，年。作品代表的是摄影作为烙印，事物的痕迹，所产生的创作，那些因为太细微或转瞬即逝的肉眼看不到的东西。
AntonGiulioBragagliaandArturoBragaglia,Salutando,.意大利未来主义画家AntonGiulioBragaglia为了重振绘画与摄影师弟弟合作拍摄了一系列被他们称为摄影光动力的人体动态照片，其中大量运用了照相机的动态模糊技术。德西·弗朗索瓦·米勒，安格尔工作室的绘画,,由GuyRoumagnac在法国蒙托邦安格尔博物馆重摄。这是一幅安格尔工作室中油画的照片的复制品。照片中的油画已经不知去向，而油画的影像却意外的借由摄影保存了下来，对于强烈反对摄影作为一种艺术媒介的安格尔来说真是讽刺。
HaroldE.Edgerton,牛奶滴冠，。这名电气工程教授也被称为闪光灯之父，采用自己发明的高科技频闪灯和相机快门结合体拍摄出了肉眼捕捉不到的一瞬间，这种类型叫做定格摄影。MeretOppenheim,我头骨的X射线光片,。BruceNauman,热蜡（双关语），。GiuseppePenone,反转自己的双眼，。这不是ps，而是艺术家戴上了私人订制的镜面美瞳，使得眼睛从心灵的窗户变成观看世界的装置。然后这是很矛盾的，因为戴上这美瞳后其实是什么也看不到的，看到世界的只有观众而已。NASA,海盗1号着陆器在火星表面拍摄的第一张彩色照片,。NASA的火星表面探测任务给人类带来的是旅行纪念照，速写本似的火星一隅，它不完整，摄影主张的精确度被这一局限性破坏了，这是科学摄影的失败，也是艺术摄影疯狂生长的机遇，谁能说这不是一张浪漫的火星肖像呢？GilbertGeorges(-et-),Cunt，来自脏话图像系列。这是一对著名的行为艺术双人组，六十年代末这俩搬到了东伦敦的移民区，这一区域常常成为反多种族反移民组织的攻击对象，艺术家在这里找到了很多犄角旮旯的涂鸦，以快照的方式拍摄这些涂鸦，街上的移民，伦敦的高楼，和自己在工作室西装革履的人像组成拼贴，并把脏话像春联的横批一样置于画面上方，艺术家的人像则似乎带着羞耻、怜悯的处于画面底端，似乎正是脏话辱骂的对象。摄影和行为艺术的结合也是扩展的方向之一。JamesWelling,渐变ISTJ，。詹姆斯·韦林，加州艺术学院黑帮（CarlArtsMafia)的主要成员之一，一出道就开始创作前卫并且成熟的作品，也是图像的一代（thePicturesGeneration)的主要代表人物。加州艺术学院黑帮的后现代主义摄影创作理念基于两种方式，一是通过模仿（pastiche）以前的风格重现具象绘画，二是通过挪用已有图像或抽象摄影反抗现代主义艺术摄影的原创性和传统纪实摄影主张的透明性，最后作品的解读需要观者结合自身感受去诠释，照片的含义不局限于所拍摄的图像内容本身，所以在看到照片和读懂照片之间存在一定的时间差。比如渐变是一系列在暗房中完成的物影照片（photogram),目的是通过改变曝光时间和滤色镜探索彩色摄影中光线和色彩的关系，最后出现的是各种彩色色块组成的抽象画，使人联想到海洋，黄昏，日出之类的，但不知为什么这一张是单一的绿色，我联想到绿屏，要么是我通过灵异手段进入了我养的植物内部，而标题又让我想到性格测试。刚进入摄影系的时候不太明白为什么会有人用摄影做抽象艺术，现在有点明白了，但问题是接下来它还能往哪个方向走？ThomasRuff,周期,。第一期提到过的杜塞尔多夫学派托马斯鲁夫。SpirosHadjidjanos的网络雕塑和托马斯鲁夫的抽象摄影映衬雕塑和摄影，三维和平面，科技和艺术的关系。
探讨摄影物件主题的艺术家都在展览的最后一个房间展出，他们的作品在这本书里有详细介绍。
最后附上策展人JanDibbet(JD)与巴黎现代艺术博物馆馆长FabriceHergott(FH)在年就展览进行的对话，由本人亲自翻译。
FH:可以跟我们简单用几句话介绍一下您和您的作品吗JD:嗯，简单几句话，行啊。我接受的是绘画训练，在26岁那年我第一次看进了照相机，就有一种难以置信的“哇”的感觉。好像从来没人告诉过我摄影是有趣的。我总以为这很无聊，但是我所见到的才是真实感觉。我第一次看相机时唯一的想法：为什么没人质疑照相机？这在我脑海中如此清晰，以至于我想到“多傻鸭！”FH:确定是第一眼所见吗？JD:确定鸭！我从没看进过相机。（译者注：这里他指的是大画幅胶片相机。）我从没拍过相片。当我拿到那种盒子的时候，它一直移动，我就觉得这是另一种摄影，完全不一样。FH:您是在那一瞬间决定成为艺术家的吗？JD:不不不。。我是训练有素的画家！我曾是个画家！我立刻放弃了绘画。我已经放弃了因为当时我觉得这种媒材在当时已经不入时，像很多其他放弃传统手法的艺术家一样，我是他们其中一个。FH:从绘画向摄影转型对您来说是个怎样的过程？JD:嗯。。我认为这个过程是一名艺术家从艺术学校毕业后，把自己从一个学生，发展为毕业生，然后成为艺术家。这是个极为痛苦的过程，我总是说就像一只要破茧而出的蝴蝶。那是可怕的五年，每天都会改变自己的立场，每天都调整自己会做的事情，不知道将要去哪里，不知道会在哪里结束。这是一个非常孤独的过程，但是倘若熬过去，就会有一刻从一切中解放出来。您可能不会注意到，但是这会在作品中呈现出来。当我停下绘画，我有些迷茫，但是我觉得摄影可以是我的答案。FH:当我两年半以前向您提议做一场关于摄影的展览时，您能说说为什么接受了吗？JD:嗯，首先我现在75岁了，我从不为我不喜欢的事情负责，我感受到在某个瞬间可以做我想做的事的自由同时又有一种做该做的事的责任感。也因为我总觉得摄影被历史亏待了，误解了，我想为什么不给它一个平台看看我们能做点什么？FH:那么当时的主意是什么？JD:当时我挺困惑的。我没什么主意，但我开始重组我以前对摄影的看法。我喜欢的和不喜欢的东西。为什么不喜欢？我开始问自己，以前从来没有过。为什么不喜欢，为什么喜欢？所以我渐渐了解摄影对我究竟意味着什么。FH:你对摄影的想法很大程度上和弗卢塞尔的书有关。为什么他的书对您如此重要？JD:嗯，我觉得他是真正了解摄影的第一位哲学家，如果您要讨论弗卢塞尔，我们就要回头讨论摄影的历史，可以很简单的讲出来。绘画和雕塑在我们的文明中可有4万年历史，从未有过新的媒介。我是说有时或这或那的会有些改变，已经扩展了很多，也完全改变了，但本质上是一样的。然后突然在年我们有了摄影，如弗卢塞尔所说的"装置”。装置是个完全不同的事物。我们没有意识到它从根本上改变了我们的社会，我们误解了它。它在艺术中受到了亏待，在科学中也受到了亏待，无处不被误解。但是从摄影中开发了电影电视比如像Muybridge和Marey这样的人，计算机，电子邮件，天知道我们还做什么，电话和机器人。他一路预测，三十年前就准确地预测了它的发展方向。FH:因此，展现摄影的历史在这次展览中很重要，因为您展示的是安格尔年创作的《奥松维尔伯爵夫人肖像》的复制品。您为什么决定使用这个？JD:嗯，安格尔对我来说代表那一时期绘画的面貌。您所能想到最现实的绘画，比扬·范艾克什么的还现实。我是说画的就像彩色照片一样，所以我总是管安格尔叫做彩色照片的曾祖父。摄影就是在安格尔画那些画的时候诞生和发明的。您能想象那是多么拙劣的竞争吗？而那些蠢蛋摄影师们以为他们会成为小安格尔。我可以想象波德莱尔因此气疯了因为这没毛病，完全是现实主义，但他也没想到摄影的未来是什么样的。他是误解摄影的大师之一。他出于本能的好奇，但他对摄影的未来这一愚蠢的想法绝对感到震惊。如果您真正看看摄影创造了什么，就明白它是所有装置思想的基础，也就是我们现在所处的位置，现在我们突然开始意识到摄影正扮演着和50年前任何人能想到的完全不同的角色。摄影更加主张自己在艺术中的地位了，而绘画则在未来将失去其主导地位，而且由于气喘吁吁而失去了内容，它不得不放弃自己的专业性。它完全迷失了。然后摄影变得更强了因为它进入了全新的领域。摄影做到了绘画做不到的革新。FH:这次展览中您使用了科学摄影以及其他领域的摄影。您怎么会决定这么做的？JD:嗯，首先我认为所有模仿安格尔的行径，像我说的我们对19世纪的印象是好看的树好看的风景好看的肖像。安格尔的肖像更好，绘画中天知道是哪里的风景都更好。摄影做过的一切都做的不是很好，只是拙劣的模仿。所以那些就是弗卢塞尔所说的多余的影像。我就觉得我为什么要在另一个时间讨论拙劣模仿的历史。然后你看科学摄影非常有趣。它和艺术没关系但这不重要。如果您看到了我们所从事的技术性影像，如弗卢塞尔所说技术性影像的宇宙，他们已经有了一切的未知世界。他们为我们以完全不同的方式看待事物做准备。它比康定斯基更为我们给抽象艺术作准备。我们意识到周围有一个看不见的世界，而这是真实的。我认为这很棒。FH:您在展览中使用的科学摄影，您认为他们确切的说给展览带来了什么？JD:我想通过展览达到的是让参观的人们感到困惑。在他们进入展馆后能给他们另一种对摄影的看法。同时我希望他们能明白摄影可以非常丰富，这是一种我们不曾体验的的丰富因为有那么多多余的影像。每天有数十亿张照片被制作，他们完全没意义。所以这种媒介使人困惑，它适用于每一个人，而且每一个人都能使用它。每个人都觉得今天他是个棒棒哒摄影师。如果他不是个棒棒哒摄影师，他就是个棒棒哒记录者。所以如果您明白弗卢塞尔说的，您就能了解。FH:您能读一些展览里面那本书中的句子吗？JD:可以。相机的想象力比任何一个摄影师和所有的摄影师加在一起更伟大。这正是摄影师面临的挑战。同时，相机程序的某些部分已经被很好的探索过了。的确，一个人仍然可以拍摄图像，但是它们将是多余的，已知的，信息丰富的图像，类似于以前看到的那些图像。如其他地方所述，多余的照片不是这次研究的兴趣所在，也不是展览的兴趣所在。从这个意义上说，摄影师在这里是有意义的，他们追求的是相机程序中尚未探索的可能性，追求的是以前从未见过的翔实、不可能的图像。在这个层面，现实主义和理想主义之间的传统区别在摄影这里被推翻了。外面的世界并不真实，相机程序的概念也不是，唯有照片是真实的。这就是摄影。FH:您是何时发现这本书的？JD:我是因为展览才发现了它，哈哈哈哈哈！我确信艺术家不应该从历史学的角度思考，也不应该尝试这么做。如果他是个优秀的艺术家，他会创造历史，而艺术史学家宣布和解释什么是历史，历史是被创造的。艺术家不应该思考历史，但当然如果做展览就被迫要思考历史了。我在弗卢塞尔那里找到了我一直尝试去做的事的确切解释。FH:那您怎么解释您在展览中使用复制品呢？JD:问题是当您想到摄影，通常会想到复制品。绘画的复制品永远是一张渣画，但是好的照片的复制品又是一张好的照片，而且看起来还一模一样，只是不复古而已。复古是个误会。如果您去卢浮宫，问他们有几幅复古绘画？他会开始笑，说他们有个别好的绘画，但是有几千幅复古绘画在地下室，永远不展示，因为都是坏作品。但是摄影，不一样。您有张旧照片吗？复古？瞎扯淡！FH:摄影的质量和复不复古没关系。JD:不我非常尊重复古照片。摄影师一开始有个好想法。是个好照片。但您不该讨论它的复古，而应该讨论这是一张多棒的照片。这完全不一样。讨论复古的人对摄影没有尊重。他们只想着钱，就是这样，我认为这是个误会。FH:在您的展览里您只展出了您尊重的照片。对您来说在摄影史上有重要性的那些。JD:对，除了有几幅是我试着解释什么时候会出错，我尊重的都是我能接受的。FH:所以您仰慕展览里的每张照片。JD:是啊，这是我的收藏，我的收藏很棒吧哈哈哈！摄影展的问题是您不是在看30-40幅画，而是多张照片。他们都得在合适的地方。这么布展是很复杂的。我不按时间顺序布展，有时候我把AnnaAtkins和WadeGuyton一起放在最后因为他们有相似的理念，尽管时间不同，都混在一起。FH:那您认为展览对您将来的作品有影响吗？JD:弗卢塞尔对我解释了我一直想不通的事，因为这一点明朗了，我该做什么也就明朗了。第一次我对我该做什么有了想法，所以影响是巨大的。FH:我认为您的展览是第一个这么展示摄影作品的。它在质问摄影的局限性，可能还有摄影的未来。JD:我试着摸索过我们在哪。我们从哪来。我只能说我们有年的摄影史。艺术史学家完全误解了它，我很确定未来属于摄影。50年前我做第一张相片时，对于博物馆来说还是全新的，现在已经很普遍了。我们现在看到很多次等的摄影也成了艺术，但其实它们是多余的影像。FH:您希望人们怎么回应这次展览？JD:我不管。只要有几个人尤其是年轻人能理解摄影，我说的另一种摄影，欢迎各种创新的想法，也不再局限于相机。相机的时代已经结束了。摄影的潜力在于未来，无相机摄影。因为我们完全有新技术，而相机是为了给您的祖父拍肖像用的。作为艺术，结束了。FH:最后一个问题，您为什么称这次展览为潘多拉的魔盒？JD:喔，这是个好问题。就像我说的历史总是误解摄影，但是没人知道他们打开盒子之后很坏的东西跑了出来。这会影响未来。FH:那么摄影到底是个啥？JD:嗯，就是您看到的所有一切都变了，都是基于装置思想。我不是在讨论摄影。我是讨论装置理论的后果。您得回到年，您得意识到机器时代的革命，机器是为有权的人制造的。然后有了装置，用非常优雅智能的方式另辟蹊径，创造了我们现在的世界。每个人都在讨论工业革命，因为每个蠢蛋都能理解那是什么。没人能轻易明白是装置成就了我们，而不是机器。FH:所以装置就是潘多拉的盒子？JD:对啊。FH:做这个展对您来说是个愉快的经历吗？JD:刚开始我在想我答应了真是糟糕，但是我越钻研就学的越多，这我必须承认，呵呵～FH:谢谢您。_Official我是普瑞特艺术学院摄影专业研究生，这里是我和艺术爱好者分享见解的空间，话题以摄影和视觉艺术为主，也会包括电影、音乐、社论、旅游、时尚等等。预览时标签不可点文章已于修改