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作者：坛子

排版：雷雷

零零后曾经是一个遥远的概念。

而如今，第一批零零后却已经悄然步入了二十岁的大门。

80后共同的经历或许是由街机厅、各样的零食、金庸的文学作品、上链的铁皮青蛙、连环画所组成的。

街机厅

铁皮青娃

金庸文学作品

90后的世界中出现了干脆面中的卡片、更多的日本动画、不同的青春偶像剧和综艺节目、风格迥异的音乐歌星。

干脆面卡片

动漫《火影忍者》

综艺《快乐大本营》

青春偶像剧《恶作剧之吻》

音乐歌星周杰伦

而00后的世界却与之前时代都不一样。

00后所面临的时代是一个全新的，信息大爆炸的大数据时代。

人工智能与更先进的算法不断地将年轻用户喜欢的内容推送到眼前，而00后专注做事所面临的挑战也就越发困难。

抖音app

某天的微博热搜榜

所以大许多人不假思索地认为零零后是垮掉的一代，正如七零后定义八零后；八零后定义九零后。事实证明，垮掉的一代一直存在，当一个时代的人看到另一个时代的人，很少有人选择理解，更多则是批判。

无论如何，人类共性层面的理解总能够超越时代的桎梏。每个时代的命题都不一样，但人们却都有着属于自己的最独特的美好回忆，因为那是无所事事却躁动不安的青春。

但总有些人，他们毅然决然地选择与时代唱反调，在该享受青春的时候主动承受苦难。

所以他们在最年轻的时候就已经做出了非凡的成就。

易烊千玺

易烊千玺，年11月28日生于湖南怀化，中国内地男歌手、舞者、演员，TFBOYS成员，就读于中央戏剧学院。

他从小就很独立，远离家乡生活在北京，五岁便开始苦练舞蹈，早出晚归，因舞蹈受过的伤不计其数；三年级就开始练习毛笔书法，每天放学写完作业就开始练字，勤学苦练，在其他小孩玩耍时他都在刻苦修炼自己。

最终，命运没有辜负他。他成了tfboys中的舞蹈担当；书法作品“挥斥方遒”被丹麦王国驻华大使馆收藏；被共青团中央授予“五四优秀青年”称号。

他说：“哪有什么一夜成名，都是百炼成钢。”

“老师好我叫何同学”

小何同学在高中的时候发现了自己对于数码产品的热爱以及拍摄剪辑的天赋。从此就专研各种软件和电子产品的性能，并且开始制作自己的视频。

每一条视频都极其认真，从编排到后期，每一步骤都细致入微的完成，在一次次视频中同观众分享他的观点，同时也在不断自我修正，自我提升。

于是在年，一条关于5G时代来临的视频把小何同学冲上了微博热搜顶端。从个人体验以及对整个社会发展的角度，做出了全面的分析。视频甚至经人民日报的转载，成了全民的科普短片。

张子枫

中国内地新生代演员，从五岁开始就穿梭在各种片场，上学前班之前就开始拍摄广告。她坚强又独立的个性使她能够快速的适应片场生活。并凭借自己的悟性对情节、人物心理的掌控得当。

在年7月22日，由冯小刚执导的灾难电影《唐山大地震》上映，在片中，张子枫饰演童年方登，并凭借该角色获得第31届大众电影百花奖最佳新人奖，成为百花奖开设至年时年龄最小的获奖者。

而与此同时，在摄影界也存在着一位凭借天赋与能力，在全世界的摄影圈中夺得无数荣誉的零零后摄影师。

自然奇观的捕捉者

毕翰林

作为摄影界零零后的领军人物，他只有二十岁。

凭借着自己对风光摄影近乎痴迷般的喜爱和无数次九死一生的户外经历，使得他在十几岁就成为了国家认证的摄影师，并获得中国国家园林研究所特约摄影师的资格认证。

因无数绝美的作品，大量的图片社与摄影厂商蜂拥而至，在专业方面已经取得了无数让人难以比拟的成就。

全景视觉

锐景创意

Osports

东方IC创意

CFP汉华易美

iStock

希帕中国

华盖创意

富图宝（富图宝三脚架合作摄影师）

Osprey背包（osprey户外摄影师）

老蛙（老蛙镜头合作摄影师）

卡色（前卡色滤镜合作摄影师）

HY（HY滤镜签约摄影师）

天利光学（前天利滤镜合作摄影师）

不仅被数不尽的摄影机构邀请代言，更是年第20届PE展会老蛙展台特约讲师，1X在线国际摄影画廊成员。

甚至，他曾以一己之力，在奥地利超级摄影巡回赛作品入选后，凭借着作品斩获多次索尼世界摄影大赛的入围资格，以摄影天才的身份如平地惊雷般炸响在整个西方摄影界。

索尼世界摄影大赛入围资格

索尼世界摄影大赛入围资格

索尼世界摄影大赛入围资格

这仅仅是一个二十岁的零零后年轻人，却也是西方认识中国摄影界的一张新名片。

这一切并没有使得毕翰林沉浸在荣誉的光环中，我们至今仍然很难在城市中寻觅到他的踪影，因为他将自己近乎全部的时间都投入在户外风光摄影中。

身为00后的一员，他没有选择在青春期的躁动中单纯释放能量，而是拿起背包冲进无数艰难险阻的自然无人区，将自身融入于天地之间。

今天，我们邀请到了毕翰林。

采访节选

「初识摄影」：由浅尝即止到难以自拔

在罗马冬季的咖啡馆里，我们展开了采访，年仅二十岁且略显消瘦的毕翰林十分随和。

Q：你最开始接触摄影是多久？

A：初三（十五岁）开始，到现在将近5年了。

Q：是什么样的一个契机接触到的？

A：初一的学校社团，在摄影课上能写一些其他的作业，还能玩游戏，比较轻松。

Q：当时对摄影感兴趣吗？

A：当时没有。没有啥心思，就只是拍着玩儿，当日常的一个消遣。

Q：那是怎么从一开始的消遣到现在对摄影这种极大的热情？

A：慢慢发现摄影也挺有意思的。而且初三的时候曾经自杀过，但是万幸，自杀未遂。从此性格转变很大，不喜欢跟人交流，而且当时在学校，也不是老师眼中的好学生，不会写东西，作为艺术生也不会画画，整个人生都很迷茫，在中考完的暑假也没有什么事做，就正好趁有时间，把精力都投入到了摄影上，现在说的话应该就是在摄影上寻找出路吧。

Q：当时为什么想终结自己？

A：因为经历了某件事，受了刺激，就很极端。

Q：为什么发生这种人生极端事件就开始对摄影有了极大的热情？

A：因为这件事发生之后，整个人变得非常内向，很少与人交流。就开始通过摄影寻找出口，宣泄情绪。

毕翰林在采访时的语言一直保持着平静，但他没有进一步聊起自己曾尝试自杀的原因，只是轻描淡写地讲述着自己的经历。但在他所透露出的信息中能得知一件事情：摄影于他而言是一种自我救赎的工具。这种状态并不仅仅透露在言语中，也融入了他的摄影作品中。

雾中风景，年3月多洛米蒂

“每当毕翰林出现在自己的镜头中，照片总是压抑且肃穆。”

「自我救赎与从一而终」

在之后的采访中，毕翰林逐渐开始讲起自己摄影生涯的回忆。当他讲起对户外风光摄影的热爱时，似乎也隐约透露出了一种对远离人群的渴望。这也说明于毕翰林而言，大自然在更多时候会比社会中的人群更加真诚，他也能更直观地感受到不同风景对他所诉说的故事。

Q：我们从开始学摄影初期都是没什么方向的，那你是怎么从一开始入门什么都拍，明确到风光摄影的？

A：高一的时候吧，跟朋友一起爬楼，拍城市景观、城市风光，这也是风光的一种嘛。就从这开始接触的风光。之后暑假又跟朋友一起去川西旅行摄影，是拍风光的一个起点。这时候就发现了自己对风光摄影的一个热爱，自然风光也更有挑战性，更能让我感受到自我。拍摄自然的风光时能给我更多独处的时间，我可以沉浸在这种自我的状态里。

Q：那会不会是由于在初中时性格的转变，导致了想要远离社会的这些人际关系和社交，反而想去接近自然？

A：是的，有影响。从初中以后性格开始变得内向，这时当我跑到远离人群的自然里，不再需要跟人打交道，沉浸在一个人状态时，真的是一种享受。

Q：在摄影旅程中，拍摄这些独特瞬间的作品时，有没有比较值得回忆的难忘故事？

A：有吧，但是都是很零散的随便记忆。

Q：那这些零散的事有没有共同的特性？

A：当然。总体来说，它们都是在特定的时间，特定的情绪氛围里，给我共鸣和震撼。让我在那些拍摄的过程中感受人与自然的关系，感受我的渺小和被包容。让我可以脱离繁杂的人类社会，让我在在自然中找到瞬间的希望。

Q：那么在拍摄旅程中体会到的这些独特感受，是对景观的感受还是对人的感受？

A：先是景观给我带来的震撼，再是我去在这种交互中感受自我。

Q：为什么没有对人的感受？

A：就是在初中之后，也的确不会选择主动跟别人接触，稍微有点社交障碍。跟人接触我必须要有迅速的反应，而且都是很快餐式的社交，这些让我难以消化，我有时候还挺慢热的。

Q：那是不是可以说，你认为人性是多变的，但风光、自然虽然随着光影、天气改变，但整体却不会变，你可以去感受它某种程度“不变”的多面性，这让你觉得有安全感？

A：是的，它会永远包容我。

包容感始终是毕翰林谈到户外风光时反复强调的，曾经的自杀事件似乎一直萦绕在他的心间。很难确定生活于他而言更多是乐观还是悲观，但对不同风景绝美的瞬间进行拍摄，总是透露着毕翰林自身对奇迹的渴望，而这种视觉奇迹也象征着一种强烈的震撼感与狂喜感，足以让毕翰林扛着与他同样重的设备翻山越岭。

而在这场以自我救赎为命题的摄影之路上，毕翰林拍摄了无数照片，用他的眼睛记录下那些奇迹般的瞬间。

Elegance，年2月新疆

memoryaboutlight，年9月意大利多洛米蒂

VajoletandBurningValley，年10月，意大利多洛米蒂玫瑰园群峰

Unique，年7月，意大利多洛米蒂

「重塑自我—走向成熟」

很难想象，究竟是怎样的一个内核使得毕翰林能够为一张照片在无数险境中经历漫长的等待。在越发快速的数字时代中放下电子娱乐设备去选择聆听自然。自十五岁起，他把摄像机当作了最好的朋友，而不断与摄影对话的过程中，毕翰林在技术飞速提升时，也逐渐拥有了自己的摄影理念。

Q：在拍摄过程中，是否遇到过瓶颈期？

A：瓶颈期有很多次。我认为理论和技术是相辅相成的，两者一直都要保持一个平衡，技术就不用说了，就是要去了解，去学习、研究。理论的话，我觉得是由审美占主要比重。总结来讲，就是要多拍多看多思考。

Q：作为从小开始学习摄影，你认为作为一个摄影师必备的素养是什么？

A：首先就要有一个片子的产量，千锤百炼，没有量产的打磨很难有提升。在此基础上，拍一些好片子，首先是要自己满意，再给观众。在拍摄中要想清楚自己想表达的是什么，是与众不同的还是跟大家一样的，要以自身为出发点。

Q：如果在拍摄过程中没拍到满意的，会有什么样的心情？

A：没什么不好的心情，就正常。因为我已经经历了过程了，就没有什么觉得遗憾了。

Q：在你看来身为一个摄影师，你想奔着摄影师的角度还是艺术家的角度发展？

A：都不想。我并不想被身份、职能框住。我不想被局限。人活着没必要给自己找事儿，以舒服为目的的活着。所以不想给自己加标签，不想让大家觉得我是很出名的摄影师，我觉得没有光环存在，是很舒服的事。

Q：如果让你跟观众讲话，想说些什么？

A：找到自己最舒服的生活方式。

Q：有什么想对接下来看文章的人想说的话？

A：这就是我，谢谢观赏。

工作对于绝大多数人而言代表着枯燥无味，而对于毕翰林更多则象征着寻求自我与自然之间的关系。也正因为这种工作状态与艺术追求，他才会不断受到西方殿堂级摄影大赛的青眯。

从川西到上海，内蒙古到新疆，江苏到东北，走遍了祖国大好河山。

Iceandfire年2月新疆

通天年7月，川西高原新路海

从纽约到俄勒冈州再到意大利的五渔村，沿着西北海岸线再到威尼斯，更是无数次徘徊在多罗米蒂无人区进行拍摄。

Collapse，年7月，意大利多洛米蒂

大地图腾，年10月，意大利多洛米蒂

享受过无人相伴的孤寂，也体验过无数荣誉。

HumanTrace，年4月，意大利罗马梵蒂冈博物馆

年4月中土王朝，意大利罗马

这一切经历似乎都让人忽视了一件事情，身为摄影师的毕翰林是一位年仅二十岁的零零后。

数千古风流人物，还看今朝。

谢谢阅读

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