提到广告摄影，人们通常联想到许多出彩的画面、新奇的创意、性感的体态、高大上的产品，犹如万花筒般应接不暇，它带给人们的是感性的体验，视觉的享受。大部分的广告摄影师也是非常感性的，包括我自己在内，换句话说不感性的人是当不了广告摄影师的。感性的人，情感丰富，体会力强，由心而发。感性也是摄影最重要的一个方面，跟摄影师的审美、趣味、经历紧密相连。
（图：唐喜广告近期作品）
但在广告摄影的执行中，光凭感性是不够的，还需要理性。像修建高楼大厦的工程，随意堆砌肯定盖不起来，需要团队互相配合，前期策划就是建筑设计师，构筑大楼雏形。制片人是造价工程师，控制大楼的成本；美指是监工，监督大楼的建造，而建筑工程师自然就是摄影师！负责根据图样、在监工协助下筑起大楼。修图师是室内装修师，负责最后美化大楼。
以拍摄广告代言人为例，前期偏感性，天马行空、飞天遁的创意统统都能提上议程。但是当提案去到客户那里，感性与理性第一次正面交锋。我们不只要考虑创意是否新鲜，而是根据客户产品的理念、目标群体、宣传方式，还有项目预算，从而对方案进行修改。当一份完整的创意方案出炉，已经融合了无数人的智慧结晶，但这仅仅是开始，距离正式广告画面还有一段路，创意方案必须配合更加理性的考量才能落实拍摄执行方案。
（图：秋瓷炫拍摄方案的灯光设置草稿）
（图：苍老师拍摄方案的灯光设置草稿）
落实摄影执行方案需要理性分析，比如场地是外景拍摄还是棚内置景、还有模特的选择、模特的个性与特点、道具的安排、服装的考虑，还有费用预算控制。另外，还有拍摄进度的安排，如何在限定时间中完成拍摄都是一大挑战。摄影团队对拍摄前期进行分析、调配、合理安排，精准到每个时刻、每个岗位、每个画面的具体执行。器材、灯光、数码相机的选择。以拍摄化妆品和服装的灯光为例，拍摄化妆品，侧重人物面部的光效，而拍摄服装，侧重于服装整体的感觉，其中又包括了色调的调控。这个过程要注重与客户的沟通。如何运用出彩的道具或服装带出一种感觉，提升档次、质感。
拍摄执行当日虽然紧凑，又不失快乐、愉悦。根据多年的拍摄经验，我建议拍摄前应理性工作，做得严谨些，拍摄当天轻松上阵，将感性一面发挥出来。摄影作为一个好玩的东西，有娱乐性、欢乐性，但具体到执行也是需要认认真真，一丝不苟。拍摄当天的主角毫无疑问是摄影师和演员。摄影师需要有全局观，不仅局限于按快门，还要纵观全场的进度，调动现场团队，各就各位。像导演一样，对画面有整体的把握，调动演员的情绪，更是拍摄技巧的重心。镜头就是我的眼，相机融入我的身体成为我的神经系统，使我的感官得以延伸。拿笑容为例，看似简单的一个笑，其实有很多分类，开怀大笑、嫣然一笑、含蓄微笑、俏皮的、优雅的、内敛的，摄影师就是要吃透画面里所表达的意涵，跟演员进行沟通，引导演员、有时要鼓励演员，有意识地控制整个画面，不能让意识成为脱缰之马，偏离了画面要求。这时候，感性可以发挥作用，捕捉那一点出彩的亮点，让画面出彩、摆脱平庸。一般而言，前面拍的几十张图都只是为了后面的图铺垫，用快门声去肯定演员的表演，千万不可以说一个“不”字。最后能确定画面的都是演员进入状态之后的图片。把那些不合格的图删除，留下最好的图片，让客户能直接看到最优质、最符合要求的画面，从而节省了选图的时间。我拍过不少明星代言，最大的感想是一定要把明星当做朋友，轻松地交流，专业地操作，一定有好的效果。
广告拍摄就是理性与感性的碰撞出来的，也有如太极阴阳两面，互相作用，互相融合。
（图：秋瓷炫拍摄现场花絮）
（图：李治廷拍摄现场花絮）
谢伟凡作品展示：
作者介绍：
谢伟凡
中国摄影家协会商业摄影委员会会员、广东省摄影家协会商业摄影委员会委员、广州广告学会广告摄影师专业委员会会长、广州市唐喜广告摄影有限公司摄影总监。曾获广州十佳服装摄影师、十佳时尚摄影师、ONESHOW广告大赛大奖、全国摄影艺术大赛奖项、中国广告节大奖、“第二届全球华人摄影大奖”大奖等。
（全文完）
原文刊载于《中国摄影师》杂志年8月号
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