陈阅（ChenYue）老师在上周四晚上的直播中，谈到摄影画面中关于色彩表现的问题——什么时候应该表现色彩？什么时候不该表现色彩？有提到的摄影师蜷川实花（NinagawaMika）

如果画面有比较大的光影，高光与阴影丢掉一些细节（像卡拉瓦乔的绘画，他在美术史上有争议，有人把他划为古典派，也有人把他划为巴洛克派）就算反差不是特别大，固有色也会损失很多不那么容易表现出来。如果画面要表现固有色就要放弃光影，即光要打平，换句话说，就是让画面尽量减少阴影。我们从蜷川实花（NinagawaMika）的摄影作品中来探索关于色彩的表现。

蜷川实花（NinagawaMika），被誉为色彩女王，年10月18日出生于日本，知名女摄影师，服务于各大品牌，同时也是一位电影导演。蜷川实花将女性的精神与对色彩的偏爱完美混合，创造出如同糖果般甜美的女性世界，甜美、性感却不矫揉造作。

在她的镜头下常常会产生一种迷幻华丽的感觉，打造一个色彩缤纷的世界。她极尽追求独特的色彩，闪耀在第一线的她以“女性“花”旅游地的风景”为主题，仅以“花”为主旨。将拍摄到的庞大花朵运用独特的手法打印出梦幻般的色调，把你带入如同宇宙般浩瀚的梦幻蜷川世界。

她的摄影风格展现了她对于色彩的超高敏锐度，延伸出镜头下那华丽诡谲的视觉，也因此让她的作品在青少年流行文化，前卫的商业广告与时尚摄影界中，自在的随心所欲。

她的摄影作品令人印象深刻，纯度较高的颜色有不属于凡间的甜美。其风格深受日本少女杂志的欢迎，成为少数的主流和非主流、商业和艺术结合得相当不错的摄影师。