转眼间，从毕业到现在已近十年，十年间大部分时间从事高中美术教育。在高中美术课程实施中，美术鉴赏是高中生必修的一门学科。当然，这个必修只是国家层面的要求。十年间经历了两次教材的变化。刚毕业时所用的教材是一课一主题的教学设计，中国艺术和西方艺术交叉进行。

年之后所用的教材变为单元式的教学设计，中国艺术和西方艺术独立成不同的单元。此外，每一个单元结束后都会有跟学生生活联系比较密切的拓展内容。

无论是以前还是现在从没有思考国家教材为什么要这样设计。在具体的备课设计时，经常采用中西对比的鉴赏方法进行引导。在每节课或每一个单元的设计是，都是从传承到创新等几个角度进行教学活动的设计。只知道教材是教学设计是比较重要的教学参考，基本做到从“教教材”到“用教材教”的转变。

从未思考过教材为什么要这样设计教学内容？直到今天二次阅读《艺术概论》一书，才突然明白。教材内容设计的背后蕴藏着艺术的发展规律。美术教育是以美术为载体进行的一种教育，那么学习的课程内容就要遵从美术的本质，遵从美术发展的规律。

跳出了美术教材，跳出了教学内容，站在艺术发展的规律再来看美术教材内容的设计，顿时明白我为什么10年间一直教这些内容，明白了无论是新教材还是就教材如何变化，都不会脱离艺术发展的规律，都是在遵从艺术本质和艺术规律的基础上尝试一种更利于学生潜移和架构的学习方式和教学策略而已。

在艺术发展史上，人们对艺术发展规律的阐述不尽相同，但大多数艺术理论家都认为应该从艺术发展的模式和艺术发展的规律两方面来研究艺术发展规律。艺术发展规律是艺术发展的本质的、必然的、稳定的联系，主要有他律性和自律性两个方面。

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一、艺术发展的他律性——外因

艺术发展的他律性是指艺术发展过程中，艺术与其他文化现象，如经济、政治、道德、宗教、哲学等本质的、必然的、稳定的联系。其中，社会经济的发展是艺术发展的决定性力量和根本的社会原因。而政治对艺术的发展具有直接的、深刻的影响。宗教和道德对艺术的发展具有重大的影响。

在美术鉴赏的教学中，学生了解历史上每一个艺术流派为什么会产生和为什么会灭亡，就可以从政治、经济等方面去分析。弄清楚艺术发展的外因不仅可以分析一个流派、一个流派的风格，甚至可以具体到一幅具体的作品，了解一幅作品背后的故事可以从以上几个点进行分析。

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二、艺术发展的自律性——内因

主要包括两个方面：（1）从纵向的发展看，就是艺术发展的继承和革新。人类社会发展的两大主题是继承和发展，与艺术发展不谋而合。艺术的继承首先表现为对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。继承主要表现在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面。艺术发展的过程是一个不断除旧布新，推陈出新的过程。继承和发展密切联系在一起，没有继承就没有发展。在艺术发展的过程中，继承是手段，创新是目的。创新是在继承基础上的创新。

（2）从横向的联系看，就是艺术发展的民族化和多元化。简言之，就是不同民族之间、民族艺术与世界艺术之间的联系。艺术发展的民族性是指民族和民族之间的艺术由于思想情感和民族文化的存在，决定了艺术发展具有民族化的特点。同时艺术无国界，各民族在艺术思想内容、艺术形式、艺术思潮、流派和创作方法等方面互相影响。艺术发展中的民族文化在长期的融合和影响下，会在某一个特定的时刻转化为艺术发展中的多元文化。

在艺术发展的过程中，艺术的自律性和他律性是辩证统一的关系。就社会物质生活总体而言，艺术的发展具有相对的独立性。另一方面，艺术作为一项特殊的社会意识形态和精神生产，其内在规律又具有相当的特殊性。

教材版本的变化，并不意味着教材内容的彻底变化和更改。教材的内容蕴藏着艺术发展的自律性和他律性的发展规律，在具体的教学中需要有选择性的做到“用教材教”。

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