前言
qianyan
摄影是自由的，但并不是随意的，不是么？
身为一个摄影师，谁不想在摄影比赛中技压群雄脱颖而出呢？想要赢得比赛，就要清楚比赛的要求和评判标准，这样才能做到有的放矢。今天小编就给大家介绍一下摄影比赛的选图流程，仅供参考。
大多数摄影比赛的作品挑选方式都是递进式的，它不同于高考的平行式。
知识点：所谓平行式，就是指所有的作品一次性评审，最后按照分数高低排序即可，典型的就是高考阅卷。所谓递进式，就是指从最差的开始淘汰，然后逐步筛选出优秀作品，一幅作品可能被多次评价。
摄影比赛中，照片的筛选是有一定的程序的，按照整套流程下来，最终挑选出优秀作品。当然如果你在某一方面做到了极致，那么得到评委青睐的可能性会大大增加，摄影比赛并不是木桶理论，也许它看中的就是你最长的那一块板。
第一轮：照片基础素质
摄影比赛中，首先被淘汰的作品就是基础素质不过关的作品。
什么是照片的基础素质呢？其实通俗点儿说就是这张照片看起来要像一张摄影作品，再具体一点儿说就是：一张照片要有主题、对焦要准确、曝光要适当等等。
这一步淘汰的作品很少，越高水平的摄影比赛就越少，你只需要记住一点：这一轮淘汰的作品基本上属于那种一看就十分外行的作品。
国家地理摄影大赛“城市组”荣誉奖《分裂》
哈哈，走你！
敲黑板：这里有一点需要说明的是，所有的这些摄影原则都只是原则，不是真理，不是说违背了它们就一定不是好作品。比赛中评委肯定也不会死死拘泥于这些原则，不是因为你失焦了就一定淘汰你的作品，他会根据你作品的具体情况来确定。
国家地理摄影大赛“人物组”第二名《屋顶的美梦》
第二轮：照片核心要点一：主题。
一张照片要表达什么，你想要传达什么是照片的核心价值。如果一个人看了一张照片十几秒都不知其所云，这张照片很可能就是失败的。
对于那些不知所云或者有所云但味同嚼蜡的作品将在第二轮淘汰，对于出彩的照片会单独拿出来。
一般那些主题比较容易出彩呢？反映社会问题的、反映人性的、反映社会热点的，例如战争、饥饿、自然灾难等等。
国家地理摄影大赛“人物组”第三名《-21℃的郊区生活》
敲黑板：大部分作品都不会在这里被淘汰，因为主题十分出彩的照片不多，但主题十分差的也不多，大部分都是中规中矩，例如风光照片的主题大部分都是表现大自然的美，没人会说在黄石公园拍的风光照立意就要高于在桂林山水拍的吧。
要点二：构图。
这一轮同上一轮，不会淘汰很多人，但对于构图十分出彩的也会单独拿出来。
这幅作品的构图颇有画意风格，虚虚实实，真真假假，而人影的存在则是画龙点睛。
要点三：用光。
这一轮同上一轮，也不会淘汰很多人，但对于用光十分出彩的也会单独拿出来。用光不仅仅是指驾驭阳光，其内涵十分丰富，包括对自然光的驾驭、对色彩的驾驭、对人造光的驾驭等等。
如果说主题是一张照片的灵魂，构图是一张照片的骨架，那么光线就是一张照片的衣服，有一个性感的大脑和匀称的身材，还需要一件好看的衣服来包装和体现它们的美。什么颜色的衣服？什么样式的衣服？怎样裁剪衣服？这都是在用光的时候需要考虑的。
国家地理摄影大赛自然组第二名《双重陷阱》
不同于我们常常看到的羚羊谷，这幅作品的光线就如同流水般缓缓流下，拥有丝绸般的质感，让人眼前一亮。
经过以上四轮，虽然可能淘汰的作品不是很多，但是出彩的作品也不是很多。这时候我们要做的就是将出彩的作品（主题或者构图或者用光三者任一出彩）进行计算，看一下大概有多少张，与总共的获奖名额之间是否存在差值。
一般情况下，这时候都是照片大于获奖名额的，如果小于，再从没被淘汰的照片里面选。也就是说，如果想要进入最后的挑选阶段，主题，构图，用光三者一定要有一个出彩的。
第三轮：作品升华以下的步骤，是需要有一定摄影经验的人才能运用起来的：
一：技术难度：
一般而言，追焦摄影，变焦摄影，光绘，星轨摄影，慢快门，延时摄影等特殊摄影手法的拍摄难度大于普通拍摄手法。
比如一张曝光二分之一秒的追焦摄影，如果能够在营造出动感的同时，还能让运动主体保持清晰那就需要相机平稳的移动和恰当的速度，其难度自然上升了。
再比如，在白天拍出如丝流水的难度自然要大于普通流水的难度，因为前者要加滤镜还要根据光照条件考虑不同的滤镜，其难度自然也上升了。
不玩摄影的人自然看不出其中难度的差距，所以这需要一定的摄影经验。
敲黑板：这是一幅日全食时拍下的照片，这张照片的拍摄难度就很高。
1.日全食这个天文现象本身很少见。2.日全食即使出现了，但要找到这样一个巧妙的角度亦不容易。3.这幅作品的巧妙之处还在于星光营造的氛围。4.要弄出星芒效果，要么缩小光圈，要么加星光镜。但用小光圈会相应的延长曝光时间，而为了让人的轮廓清晰，又需要缩短曝光时间，这个矛盾只能通过ISO来弥补，所以对机器的要求比较高。而如果加星光镜的话，这又涉及到一个前期准备，未雨绸缪的问题了，这亦是难度的一方面。
二：稀缺性：
无论是风光摄影还是人文摄影，你的作品独特性越强，价值就越高。你拍的照片可能的确很美，构图，用光都无可挑剔，但是其他任何一个人只要有相机然后到你拍的那个地方去按一下快门，就能和你得到一模一样的照片的时候，你的照片价值将会大打折扣。
反观历史上的著名照片，无论是星条旗插上硫磺岛，胜利之吻，非洲饥饿儿童，丘吉尔肖像等享有盛誉的作品，无不具有稀缺性，这些历史时刻正因为无法复制，所以才倍显珍贵。如果一张照片集稀缺性与主题性于一体，那无疑是一张优秀的作品。
国家地理摄影大赛自然组荣誉奖《冰山上的熊》
三：创新性：
如果两张照片经过以上几轮都还不能决一雌雄，或者在伯仲之间的话，那就从创新性这个角度来评价。
创新有很多方面，题材的创新，拍摄角度的创新，主题的创新，创意的创新，拍摄手法的创新等等。
人们拍瀑布的时候，一般会想到用高速快门来体现瀑布的雄伟，但这幅作品的作者偏偏用很慢的快门让瀑布丝绸化，富有新意。
摄影应当是自由的，你完全不必要受到一些条条框框的约束，拍你喜欢的就好。但是，摄影比赛则是不自由的，二者本质上是个人评价体系和公众评价体系的冲突。
比赛就如同考试一样，它们的本质在于选拔，既然是选拔，就必须要有标准，也许这个标准并不是最合理的，但是标准本身应当存在这是丝毫不容置疑的。
可能有些摄影比赛的获奖作品会让你有「这也没什么嘛，我也能拍出来」的想法。但是有的时候你并不知道为了拍摄这一张照片，摄影师付出了多少努力。
不信看看下面这位摄影师是如何拍摄出获奖作品的。
最近油管人气平台COOPH就专访了刚刚在RedBullIllume摄影比赛中获奖的摄影师LorenzHolder，由他为大家讲解要拍摄一张获奖作品需要做哪些工作。
这就是摄影师LorenzHolder所说的「POP」原则。
这一张就是获得大奖的作品。
当然这里的POP并不是指流行的那个pop，而是分别指「P」、「O」、「P」。
首先就「P」：PLAN（计划）
摄影师在拍摄之前就到处搜集资料，并做了实地考察，最终选择了德国东部的加布伦茨拍摄这张照片。
左边的这位就是照片里的人物：运动员SenadGrosic
当摄影师第一眼看到照片中的模特的时候就被他的技艺折服了，想着一定要和他一起合作拍张照片才好。他们在拍摄一周之前就到了拍摄场地，并对拍摄内容做出了详密的规划和预拍。
「O」：ORGANIZE（组织）
从这张照片可以看出来水面上是布满落叶的，如果就这样拍摄的话就完全没有办法拍摄到水里的倒影了。
于是他们花了很大功夫弄了一张大网将水中的落叶全部都清理干净才开始拍摄这张获得大奖的照片。
「P」：POSITION（位置）
摄影师在拍摄这张照片之前，不断发掘可以拍摄的角度。并最终选择了这个视角，清理走了落叶使得水面如同镜子一般将周围的一切景色和照片中的人物都倒影在水面上，形成了一副完美的镜面图像。
也正是这张照片，使得摄影师获得了RedBullIllume摄影比赛大奖，获得了一万美元的奖励，更重要的是，这张照片更是在全世界超过三百份杂志上刊登，网络媒体更是不计其数，摄影师获得的名气远大于他的付出。
不要小看任何一张获奖作品，他们可能都会你所不知道摄影师背后的辛苦在里面。
来看看摄影师的其他作品吧。
可是说到最后，现在越来越多大大小小国内的国际的各种题材的摄影比赛越来越多，参加这些比赛也变得非常容易，可是得奖却并不容易。
但是不管得奖与否，参加摄影比赛无疑可以激励你的创作热情，提高你对摄影的兴趣，如果获奖，不但能获得不菲的奖金和奖品，还能为你带来足够的知名度。
参加摄影比赛，其实也是一次自我筛选的过程，拍了这么多张照片，是选择你喜欢的照片参加比赛，还是去揣摩评委的套路选择照片参加比赛，这是一个问题。毕竟没有人知道评委喜欢什么样的作品。
摄影比赛，更大一部分是运气，评委要在短时间内评判成千上万张作品的优劣好坏，然后再从中选出几张作为获奖作品，任何比赛和评审都不能有绝对的公正客观，只能相对的体现评审团的审美。
如果你参加了摄影比赛而又没有获奖，不要灰心，并不是因为你的作品不够好，可能更多时候，你只是缺乏一点儿运气。
请继续努力，享受摄影带来的乐趣才是最重要的。
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