相机如果不是诗人脑袋上的一只眼睛，其中的胶卷就毫无意义了。

——奥森-威尔

湖...摄影：杨子

摄影师对景物或人物的拍摄，就如一位诗人感慨挥毫有感而发。纪实摄影要眼疾手快不能犹豫，一蹴而就，抓拍到位。

观众会夸赞这幅人像摄影作品“人很漂亮”，这说明摄影师与模特沟通好,人物表情流露的自然生动，摄影技能里叫带场到位。

艺术人像摄影的用光、用色、道具等技术层面的东西，摄影师都可以提前构思和准备（不包括纪实人像），行业里称为设计性摄影，如：影楼的主题摄影、商业的产品广告摄影。模特人物的神态流露是感染观众的至关重要点，要靠摄影师临场沟通和调动，这就是我们常说的“人物摄影难于神”。

白色纱裙摄影：杨子

小美女——苏苏摄影：杨子

观众也会赞叹一幅风光画面“哇~！这景好漂亮！”其实就是路边的一处小渠，在投入石子后泛起的一圈圈涟漪，产生的魅力。这说明摄影师对景别的选取和控制恰到好处，布局形式得体给了人美感，画面意境得以体现。这就是我们常说的“风光摄影难于意。”

涟漪摄影：杨子

作品达到理想画面的不是摄影师的技术，而是存在于景像之外被普通观众们忽略的那些东西——线条、形状、颜色、光与影。这些东西摄影中我们称之为视觉元素。创作时的“有感觉”，说明你察觉到了“视觉元素”，具备了一定的审美认知力。只有通过大量的观察和实际历练后，才能于大千景观中产生灵感，提炼出美的特点,这才算是具备了一双专业摄影人的眼睛。由此，就能在普通生活中体验出感悟，捕捉到平凡里的魅力！

冰湖的早晨摄影：杨子

摄影师象画家一样必须把三维的景像直接表现在有限的二维平面里。无论摄者还是画者平面纸上的一座“茅屋”，就是一个符号、一抹色块，甚至是作者心灵深处的一座“宫殿”。为了培养自己的视觉素质，我们除了多看优秀摄影师的作品外，要训练自己热爱生活的同时，随时随地的用心观察，多加练习，找着感觉。除了视觉感受的训练外，摄影更是一个有感而发的过程，是对生活充满热情的真情流露，整个感觉早在按下快门前的几秒中内得以完成，这正是与普通拍照者的关键区别。

触景生情是观察中的条件反射，是有了想拍摄的欲望，是心眼合一的观察感触，是决定了“拍什么”，“什么”，即主题。主题要先行，就是吸引你的那个“特征”，那个给你第一眼就让你有“感触”的东西，要首先确定下来。摄影师的审美能力、艺术修养、个人阅历、价值取向等方面的综合感触，所得出来的“主题”是完全不同的。当然，这些也影响随后的拍摄手段。仁者见仁，智者见智，我只能总结出一些共性，供大家参考：

冲击你眼球的事物，我们用直接框定法近距构图，最大限度突出主体，即为主题；几个元素错落组合在一起，反应一个趣味中心时，即为主题；占据有利位置，首先映入眼帘的，即为主题；虽小但少，虽俗但多，鹤立鸡群有特点或铺天盖地有气势的即为主题；形状、质感、色彩，区别与普遍时，即为主题；总的来讲，景别里其本身所具备的气质足以成为视觉核心的即为主题…

雪原日暮摄影：杨子

有了主题“如何拍”就是技巧，即手段。手段又是些什么呢？如：拍摄前，季节、天气、时间的选择至关重要。可以说，因素的确定，就是画面光影、色彩、对比、影调的确定，这是技巧之初的“大手段”。

拍摄时，采用大光圈、小光圈、短焦距还是长焦距，靠近拍还是拉远距离拍，画面的清晰纵身（景深）会随着改变。附件要不要使用，如：偏光镜（C—PL镜）是消除消弱物体表面反光的，在大多数情况下能有效的为画面增加色彩饱和度。减光景（ND镜）是用来延长曝光时间的。灰色渐变镜（GND）是平衡画面曝光量的。根据摄影师想法和现场的不同状况合理掌握着使用这些附件，是手段。

视点要尽量高还是低一些，倾斜相机拍摄还是水平拍摄，需要避开什么，又需要留下哪些边角，前景要不要增加……很多时候摄影师一个小小的尝试（变化），画面的布局（构图）就会完全不同了，这是手段。

站台雕塑——双马摄影：杨子

采光方式是顺光还是逆光，要不要使用闪光灯，用灯时你要知道灯的亮度、柔度、宽度、照距等指标，这些都与画面反差、景深、清晰度有关系……这也是手段。

黑色舞鞋摄影：杨子

总的来讲，在围绕主题上的一切相机参数的设定、组合，拍摄技巧的灵活运用，设备性能的最佳发挥，都是手段。手段是由摄影师大脑感觉决定出来的，是为了主题效果得到更好表现的方法。

被冰固的树木摄影：杨子

“拍什么”到“如何拍”，这是一个感受-行动-表现感受的过程。其实，摄影师在按下快门的一瞬间画面的效果就已经决定了，有经验的摄影师总是在拍摄时不放弃任何拍摄机会，在他们心里任何微小的差异，都对画面有着至关重要的影响。摄影师要把握不同季节、不同天气、不同时间、以及自身的不同心境。你要明白，艺术美，没有绝对美，更没有绝对的对与错，时机不同，美的结果不同。任何一个被摄体，不只有一种表现美的方法。所以，无论从想法上，技巧上，还是从时机上都要多多尝试。摄影师的任何一次创作，都应有别于以往的表现。即便你被别人评价的如何优秀，也不能固步自封，要学会不断尝试，不断超越。

湖水墨影摄影：杨子

无论如何，摄影艺术必须讲感觉，作品效果必须谈意境。这意境，是反馈给观众的一种心情感受，是摄影师观察之初，创作现场的触景生情。亦是摄影师调动自身美学素养来产生感觉表现意境的条件反射。

其实，除去基础技法和表现方法外，这都是摄影师的“心中所想”，主要是他感觉上的东西，是他内涵与修养在作品上的表像。摄影的我们应该学会在平凡中发现不俗，于繁杂中提炼出精华。摄影艺术——感觉的艺术！

於北京北电影视艺术学院

摄影系.8