#经典摄影#
课程简介:《世界摄影史》共分12讲,课程基于三个方面:一、理清世界摄影史脉络;二、阐明世界摄影史发展的内部因素;三、尝试建立自身的摄影认知系统。通过这三个方面的依次深入及平行展开,摄影师不仅可以了解摄影的发展历程,还可以较为清晰地认知自身所处的摄影位置,从而为进一步欣赏、拍摄摄影作品打下坚实的基础。曾经,艺术史学家和摄影史学家尝试将摄影从艺术史中剥离,那么现在这种努力就显得有点过于徒劳。摄影已经成为一种当代艺术,并在其自我建构中产生了美学价值和哲学体系。这些都让我们饶有兴致地发现和观察我们自以为熟知的摄影。
主讲人:戴菲,上海师范大学副教授,硕士生导师,青年学者,策展人。
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课程简介:日本摄影的零散知识和图片,国内已经随处可见,但浮光掠影远远不够,重要的是系统地研读和欣赏,如此才能厘清日本摄影发展的整个脉络,进而看清摄影大师们如何“挑衅”前人,否定过去,创新时代。日本摄影研究专家林叶将在8节课(12个小时)内倾囊相授日本摄影史,回顾日本摄影的黄金时代,聚焦“VIVO”和“挑衅”两大摄影群体,重点讲述东松照明、奈良原一高、细江英公、中平卓马、森山大道五位写真家,纵向探讨他们不同的成长经历、创作历程(进而解决大家在面对日本摄影时遇到的具体问题),并在横向上与整个时代大背景紧密结合起来,从而搭建全面、系统的知识体系。
主讲人:林叶,摄影研究学者、译者、写作者,主要从事视觉文化的研究与翻译工作。出版译著包括杉本博司文集(《艺术的起源》与《现象》)、《日本摄影50年》《私摄影论》《亚洲家族物语》等,译作包括《日本艺术摄影史》(选译)。
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课程简介:在课程《从VIVO到挑衅》中,摄影研究学者林叶从时代发展的角度出发,详细介绍了日本摄影黄金时代的五位摄影家。在《后挑衅时代的日本摄影》中,林叶将承接这批“挑衅”摄影家,着眼于他们的“影响”,具体谈一谈20世纪八九十年代的日本摄影。课程共分为4讲,分别聚焦以下四个主要话题:(1)森山大道的弟子们;(2)年代之后的日本景观摄影;(3)艺术摄影在日本;(4)日本女性摄影的崛起。
主讲人:林叶,摄影研究学者、译者、写作者,主要从事视觉文化的研究与翻译工作。出版译著包括杉本博司文集(《艺术的起源》与《现象》)、《日本摄影50年》《私摄影论》《亚洲家族物语》等,译作包括《日本艺术摄影史》(选译)。
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课程简介:年9月9日,罗伯特·弗兰克逝世,一代摄影传奇由此落幕。但对于众多的摄影爱好者,弗兰克与《美国人》仍然被重重疑雾所笼罩:这位瑞士摄影师为何以及如何变成了美国摄影师?83张看似毫不相干实则紧密相连的照片,到底表达了什么?弗兰克用了哪些独特的编排手法来体现其观点?这本由内容模糊、画面倾斜、影调粗糙的照片组成的画册,如何从备受争议变成摄影经典,并如何影响后来的摄影走向?除了《美国人》,还能从他的其他画册中学到什么?他与斯泰肯、埃文斯、德尔皮尔、抽象派画家、垮掉派作家等之间有哪些不为人知的故事?......上述问题将成为解读的切入点,并紧扣弗兰克的生平(与其扎根的摄影传统)以及《美国人》的创作过程,在10节课(10个小时)内,深度剖析弗兰克的摄影世界,解读《美国人》中的每一张照片与编排手法,并在波澜壮阔的摄影史中思考它的继往开来。
主讲人:李鑫,影像自媒体“影艺家”主理人、图书策划编辑、影像写作者与译者,出版有艺术与摄影类译著若干本,其主要研究方向是现当代艺术与策展理论、影像收藏与推广。
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课程简介:街头摄影可能是细碎的、平凡的,也可能是亲切的、多面的、延续的。但是,街头摄影并没有我们想象中那么容易。如何通过照片提炼出生活中的真相,再现智慧、诚实的日常?如何拍出兼具内容与情怀的照片,而不流于浮夸的表面?如何在1/秒内,捕捉充满趣味、戏剧甚而神秘的照片?我们能在这个充满无尽惊奇的世界中学到什么?本课程以46位顶尖街头摄影师为案例,讲解街头摄影创作中的诀窍与理念,让街头摄影爱好者迅速找到自己的拍摄风格。
主讲人:姜纬,摄影评论家、策展人、出版策划人、中国摄影年度排行榜终审评委。获上海国际摄影节最佳策展人奖、丽水摄影节最佳策展人奖、连州国际摄影年展杰出策展人奖、中国摄影金像奖理论评论奖等奖项。在中国美术学院、华师大美术学院、上海交大媒体与设计学院、上海美术馆等地授课讲学。
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课程简介:如果尤金·史密斯还活着,他会怎样拍照?对于新生代摄影师,尤金·史密斯,既熟悉又陌生。我们或许知道他的名作,或许不清楚。在当下,我们谈论史密斯时,究竟是在谈论什么?或许,我们误解甚至误传了他对摄影的理解;或许,我们可以重新认识这位摄影师。此次课程将系统、全面地讲述这位摄影大师的生平及其背后的创作故事,并结合自身创作,探讨摄影专题与图片故事的拍摄方式。
主讲人:陈荣辉,艺术家,美国耶鲁大学摄影硕士在读,曾任澎湃新闻英文版SIXTHTONE视觉总监。
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/当代摄影/
课程简介:杜塞尔多夫学派是一个摄影史上无法绕开的话题。它对摄影本质的深刻思考、独特的美学风格和开创性的展示方式,将摄影这一媒介推至艺术的高度。虽然我们很容易简单地将它打上无表情外观、客观复制的标签,但实际上,这一流派中包括了更加深刻、丰富的摄影理念和创作手法,如数字后期、蓝晒、拼贴、档案图片、现成品挪用……。今天,我们看到的几乎所有摄影风格,或是继承其风格,或是将其作为抗争的目标,但都无法摆脱与杜塞尔多夫学派的联系。在三节课中,我们将回看杜塞尔多夫学派的创立过程,以历史的眼光再次检视贝歇夫妇以及每一位弟子的创作,他们的每一个美学判断,他们的每一个技术细节,他们的每一个决定是如何刺中了摄影的核心?通过这一实验,让摄影创作者学会如何在特定的历史条件下对媒介、对创作、对美学做出合理的判断和发展,创作出与时代紧密相联的作品。
主讲人:陈海舒,旅德艺术家、德国卡尔斯鲁厄国立造型艺术大学媒体艺术专业硕士。获KarinAbt-Straubinger基金会奖金(年),SpectorBooks图书奖(年),入围TOP20·中国当代摄影新锐展(年)、卡塞尔摄影样书奖(年)、三影堂摄影奖(年)、新锐摄影奖等奖项(年)。曾参加瑞士文化基金会驻留项目(年)。
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课程简介:在这个摄影图像不断产出且过剩的时代,在??都可以拥有便捷拍照渠道的背景下,在?量摄影者努?使???产的照?趋近于“?师之作”的氛围中,对于已经存在的、由他?制造的照?,为什么值得