#特别企划
随着信息技术越来越发达，1世纪更是个读图的时代。微博的九宫格、朋友圈里的Plog等等，都在用照片表达一个人的思想和生活。而摄影作为人人都可以用数码产品完成的事情，它的艺术属性似乎随着工具的发达越来越被人忽视。
磁器CHINA《摩登中国·木兰年前，我们已经有了独立女性》，摄影：Mars-Z-Mars
纵观时尚的发展，整个时尚产业基本上是围绕着视觉需求和功能满足为主要发展导向的。其中，时尚摄影作为时尚与摄影的结果，直接地记录了社会意识形态下的视觉形态。新影像语言的多样性，无论是在拍摄器材上的更迭，还是在呈现方式上的拓新，都为时尚行业及时尚摄影行业提供了更为多样的选择空间。在学习摄影以及时尚摄影之前，我们都应该先了解摄影，摄影究竟是什么？
●摄影是怎么定义的？
摄影是一门通过影像传感器记录和创造持久影像的艺术、应用和实践，可以是通过电子图像传感器，也可以是通过化学感光材料，如胶片等工具完成摄影。它被应用于艺术、电影、视频制作等许多商业领域，以及有娱乐目的、业余爱好和大众传播方面的用途。继上一篇《迟鹏，给新生服装设计师的10条建议》后，本期特别企划再次邀请了深耕艺术设计教育多年的艺术家——迟鹏老师。用17张图像，简单、直白、粗暴地告诉大家，悬浮在摄影作品中的情绪该如何表达、一幅摄影作品该如何解读。
迟鹏
年出生于山东烟台
现从事艺术教育、儿童思维教育、电影艺术的创作及研究
自年达盖尔发明摄影术伊始，至0世纪末胶片技术和器材发展冲顶，再到年索尼公司推出第一台数码相机的那一刻，摄影就此成为一种极容易而又极困难的艺术方式。图片来源于磁器CHINA《摩登中国·鼠｜金鼠年至，万象新生》，摄影：WENBO所谓容易是相机得来容易，所谓困难是平中见奇的困难，它带来的是一种高难度的“挑衅”。我一直认为，摄影无论作为爱好还是作为职业，都应该有节制在器材上，无节制在思考上。从一方面讲，摄影只是一种单纯的视觉表达，如果创作者有能力控制住画面的视觉语言，无论在商业运用还是艺术创作上，都会有重大的帮助和积极的影响。当然，画面中的视觉冲突也会在画面上产生相应的视觉共鸣，这种共鸣就是我们通常所指的“情绪”。而情绪在图像中给予的方式，或含蓄、简约，或是欲擒故纵等等，但无论是哪一种，都必须是有目的、有控制地给予，创作者必须要为使用的方式及情绪的表达给出理由。图片来源于磁器CHINA《摩登中国·昆曲
情不知所起，一往而深》，摄影：Mars-Z-Mars
我认为，情绪的给予方式大致分为两类：奇中见奇和平中见奇。首先，奇中见奇偏向于画面的结果设计，要足够离奇，必须具有原创性、特殊性。而平中见奇则更为含蓄，更偏于稳重、耐人寻味。两者相较，奇中见奇是一个结果，平中见奇则是一个过程。那么，什么是奇呢？将以上所说的平中见奇和奇中见奇拉回到图像的情感中，我们可以顺理成章地认为：“奇”就是情感悬浮在图像中的隐形情绪。下面我们就试着对一些图片的情感进行解读。
形式实质形式通常是一种很好的引人注意的方式，这种方式往往能够让人短暂停留，但在图像中，想让观者驻足得更长久，需要的是形式之下的内容实质。
以下一组都是人物悬浮起来的图片，第一张图中两个人物有进一步的特殊形式表达，让观者看到了另外一种想象可能。而其他两张图似乎都只是一种怪诞的悬浮形式。
图片来源于LissyElle
图片来源于AnkaZhuravleva图片来源于LissyElle相比之下，第一张图更有内容实质，以情绪为节点，截断了观者通往观看结果的意图，从结果上反而给观者留下了更多的空间。利用思考的延滞性让观者用自己的想象来自我完整。
简单不简单下组图片分别使用了不同的形式对图片的情绪进行了一定的延展。第一张图片看似随意简单，却会使人揣测人和气球之间的关系：二者之间是一种对话吗？是气球拟人化还是人拟物化呢？虽然内容并不复杂，但背后留给观者的空间足够丰富。
图片来源于SannahKvist第二张图片中的人物的姿态是一种没有结果的姿态，正因其提供了一种没有结果的姿态才可以将观者引到一种不可能有结果的想象中。换句话说，如果图片中的人物用站立或倒下的姿态的话，似乎都制约了观者想象的余地。所以，能够在合适的时机停止到一个恰当的动作才更易于留给观者空间。
图片来源于HaleyJaneSamuelson
第三张图片是一张较典型的安置型摄影，似乎每个人的动作都经过刻意地组织、安排和经营，这或许就是拍摄者对自己作品本有的一种诉求，而这种诉求绝不仅仅是摄影语言本身，更多的意味是停留在他对自身思考层面上的表达夙愿。
画面中提供了庞大的信息量，使画面不再简单。创作者利用一堵红墙让观者直接意识到一种对比的存在。并且，很多种矛盾关系在画面中同时充盈着：年轻与年迈、随意与刻意、静与动、男与女、来与回、身份差异等等。这些局部虽然看起来简单，但里面蕴含着作者并不简单的意图。
图片来源于Philip-LorcadiCorcia
平淡不平淡以下这组图片表面看似平淡，但情绪上都有很大延展和想象空间。看到这组图，不难问出几个为什么，但又很难从中找到为什么的答案。作为这种潜在的情绪表达，多数是截断了观者的思考路线，从而留下难以探索结果的悬念。艺术家通常也是选择了这种悬念式的表达拉开了与大众之间的思考距离，这也算是艺术的潜规则之一吧。
图片来源于AnniLeppala
图片来源于BjarneBare做到做不到以下两张图片从形式上看如出一辙，但两张具有完全不同的情绪。第一张图片中两人的状态形成了一种高度，仿佛呼应了年轻人对海的某种向往之情。两个人共同建构出的画面形式状态虽然新奇，又并不足以使人感受到其超乎想象。或许也正因为这种不足的新奇，扯平了对情绪空间更深邃的延展。
图片来源于BenjaminThomas下一张图片从情绪表达上来讲显得并不明朗，也很难看出这个人想要做什么。但是这张图片似乎更具动势，即观者会随着画面继续将这个人的动作延续下去。但仔细看，这个人的动作有很强的自我控制性。那么很多问题都会浮现出来：他是要摔倒还是控制自己不要摔倒？正因为没有交代一个明确的结果，画面的空间才会有如此大的想象余地。
图片来源于BenjaminThomas较前一张图片而言，这张图片似乎空间更大，给观众的想象空间也足够充分。从这一方面来看，未给出既定结果的画面情感，似乎更容易让人停留在某种遐想之中。
一般特殊以下两组图片都在描述一个悬空的建筑，在第一组两张相似的图片中，两张图片交代了不同悬浮的地点和悬浮的高度，但是人们很难猜想到它们悬浮的目的是什么。这种“想不到”并不代表一种深刻，甚至可以认为，它们的悬浮只是出于创作者一种好奇的想象，并不需要实质意义。
图片来源于LaurentChehere但下一张图片令人感到欣喜，画面中出现的主体物是经常可以在日本寺庙中见到的供养小神的房子。这种房子的形式具有很强的特殊性，或许是神性及其功能性所赋予的，也或许是不合规制(门和窗户)的比例所赋予的。房子本身悬空的高度与梯子连接的关系似乎阐释了现实与非现实之间微妙的关系，从而推进了对这栋房子具有更多意义的理解意向。
随之，我们也可以抛出很多问题：这栋房子一定要放在路中间吗？梯子可不可以更高一些？这些疑问似乎可以为这张图片提供更多可能。
图片来源于RafaZubiria常见陌生视觉冲突与情感悬浮在以下这两张图片中都很重要，它们彼此突出，又互不干扰。首先，它们很好地运用了视觉上平中见奇的效果形成某种张力，这些图片中所表现的行为虽不常见也并不陌生。也正是这种介于陌生与常见之间的巧妙平衡感让观者更容易找到情绪的共鸣。在这个聪明的时代，似乎需要运用笨拙来表达笨拙，才会显得稍许聪明。图片来源于ErwinWurm
那么，是用聪明来表达笨拙会更聪明一些，还是用笨拙去表达聪明会更聪明一些呢？（简单点来说，聪明相当于“装x”，而笨拙类似于“自黑”。）因此从一般意义上讲，用“自黑”来表现“装x”，隐藏性会更大，更容易得到人们的认同。举个例子，凡尔赛体虽然走红但其实并不太令人反感，你看大家也是纷纷效仿而没有太攻击。但即使是这样，也远远不及用笨拙来表达笨拙显得更加可人，因为那是真实的。
题外话：那用聪明去表达聪明结果会如何呢？这就要看你是否真的聪明。小结：用聪明表达聪明靠的是智慧（不见得聪明），用聪明去表达笨拙靠的是无知（不见得不笨拙），用笨拙去表达聪明靠的是勇气（不见得笨拙），用笨拙表达笨拙靠的是诚恳（不见得不聪明）。
??图片来源于磁器CHINA《摩登中国·昆曲
情不知所起，一往而深》，摄影：Mars-Z-Mars
今天我们探讨的摄影中的“情感悬浮”并不是摄影艺术创作的唯一标准，而是一种在艺术创作中非常具有可行性的方式。艺术创作是一种有机的、复杂的创作体系，其伸展的可能是非常多元的。
对于时尚而言，我们在今天去创造时尚形象及时尚语境不再是单一的垂直继承，交错性的学科、不同历史时期的形式和形象的特点、不同民族的风格融合、从植物到动物到人类、从微生物到宏观生命……这些都可以形成多元的时尚视觉。我们所谓的情绪不仅仅是我们所固有的价值体系下的那点光怪陆离和因循守旧的视觉刺激，还有摄影中想要表达的观点。
图片来源于磁器CHINA《摩登中国·当代游牧生活马背上流浪，草原上生根》，摄影：Mars-Z-Mars
艺术创作大致分为两类：一类是表达情感，另一类是展现技能。似乎读懂情感需要的是天赋，而展现技能需要的是机遇。然而，这种机遇取决于是否能够遇到技能的机遇、是否可以结合技能的机遇，以及找到一种别人没有运用过的形式的机遇。同时，我也认为，艺术如同一场爱情，轻易得到的往往并不会珍惜，得不到的似乎总认为最好。轻易看透的也不珍贵，难以捉摸的更耐人寻味。
抱残守缺已经不再适合当下的时代，时尚的创作者更应该早日将自己的思维进行开源，要善于捕捉信息、察觉变化、运用方法、开源思维。
*部分图片来源于网络
-FIN-特约撰稿人迟鹏编辑
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