春秋战国时期，墨子和他的学生完成了世界上第一次小孔成像实验，自此，人类开始了对光与影的不懈探索。
文艺复兴时期，欧洲出现了供绘画用的“成像暗箱”，被认为是近现代相机的雏形。
十九世纪初，法国画家达盖尔公布了他发明的“达盖尔银版摄影术”，于是世界上诞生了第一台可携式木箱照相机。
上世纪末，第一台数码相机诞生。
人类对光与影的追求从未停止，从技术到艺术，这一路，漫长且艰苦……
01
摄影的过去
有关摄影的发展，大多从日光蚀刻法开始，自那之后，摄影走上了它的发展历程，之后出现了银版、火棉胶等摄影法，再之后摄影的器械也一步步改变，从胶片到数码，从繁琐的操作逐渐变得智能。
但在摄影开始的那段日子里，摄影和艺术这个词还相隔甚远，人们更倾向于把它当作一门技术，用于化学工艺或是实验。摄影艺术这个词，直到近现代才出现。
摄影有众多分支，譬如人文纪实摄影，风光摄影，但我认为作为记录工作的摄影不能称之为艺术，在纪实的基础上，将拍摄者的个人情感寄托于其上，同绘画一样，将内心所想融入到取景框内的构图中、色彩的饱和中、画面的层次中，才能接近艺术。
于是，人类开始钻研摄影技术，总结经验，由最初的那一批先驱们探索出了众多的理论基础。在这些方面，摄影艺术与绘画艺术有着异曲同工之处。
（年，记录日常的摄影）
02
当代的摄影艺术
年被众多媒体称作是自媒体的元年，这自然离不开摄影艺术的发展，具体地说，离不开摄影科技的发展。如同手机的发展一样，摄影器材从一开始的笨重，愈发轻巧，体积逐渐被压缩，价格也不再那么高昂，曾经掌握在社会上游阶层的“艺术”如今人人触手可及，这自然为摄影艺术的蓬勃发展打开了新的道路，自媒体的发展就是这道路的具象化。
人民的智慧是无限的，当束之高阁的艺术走进了普罗大众的视野中，会碰撞出奇妙的火花。
随着摄影艺术的普及，越来越多的人用新的视角审视它，越来越多的人去主动接近它、学习它。用它来记录这个世界的方方面面。不论是这个世界的纷繁美丽，还是来自社会一角的冰冷叹息，抑或是大部分人平平无奇的日常，都丰满了摄影艺术的血肉。它不是头戴王冠、俯视众生的圣洁之神，而是与人民群众站在一起、用欢笑和泪水、幸福与血肉一齐踏步向前的自由之神。
放下了摄影艺术的门槛，才让其获得了真正的价值。
（年，进行了很多尝试）
03
摄影艺术的未来
也许会有人说，摄影技术的过于普及、发展，甚至让一个任何基础都没有的人随随便便就能拍出“大片”，那么这门艺术门槛过低，是否失去了其价值。的确，摄影技术的发展将会越走越远，如今的AI技术与摄影融合发展，的确有能让普通人拍出“大片”的趋势。但，这对摄影艺术的价值又有何影响呢？摄影技术的发展，就是为了让越来越多的人认识到摄影艺术的价值。单反的发展，并没有影响习惯使用胶片相机的的摄影家们对摄影的热爱，微单的发展，也并没有影响用惯单反的摄影家对摄影的热爱。摄影器材的门槛越来越低，并不代表摄影艺术门槛的降低。
与其说摄影技术的发展降低了摄影艺术的门槛，不如说摄影技术的发展降低了人们通向摄影艺术道路的门槛。越来越发达的技术的目的，是为了让人们看见这门艺术的魅力，赋予人们创作的自由，记录生活的自由，去学习掌握一门艺术的自由，而不是将真正的摄影艺术家逼迫到穷途末路的状态。
技术的发展，只不过起到引路人的作用，AI的算法再精妙，也不能捕捉人类细腻而复杂的情感。但随手拍出的“大片”会让部分人们为此探索美丽背后的真实，这样，技术发展的目的也达到了，人们的求知欲会促使他们前进。
（年，上海）
04
结语
自然，真正地追求摄影艺术，道路上充满着艰辛与困难，不是所有人都能够成为世界著名的摄影大师，很多人穷其一生也只能留在小小的影楼、婚礼现场，甚至连温饱都难以维持。可这，不也是真实的世界的一部分，摄影艺术的内核便是记录真实、感触真实，然后接受真实，紧接着努力去追求更美好的真实。这便是这门艺术的魅力。
不论是想要改变、逃避，或是安于现状，先要看见。而摄影技术与互联网的发展给了人们这样的机会。
未来，摄影艺术将在越来越多的人的推动下蓬勃发展，但不论怎样发展，它的使命、内核，永远都不会改变。正如那句很出彩的话：“我们的征途是星辰大海”。仰望星空、俯瞰大海，我们的征途，还很长很长……
(cameramanneverstop)
THE
END
参考文献：
《纽约摄影学院摄影教材》——[美]DonaldAlexanderSHeff
《摄影构图艺术》——[英]RichardGareyWilliames
《世界摄影艺术史》——[法]AndréGunthert
图文均为原创
撰稿：宋毅豪
责编：宋毅豪
校稿：段其炜
预览时标签不可点收录于话题#个上一篇下一篇