专访华摄摄影作品奖商业类金奖唐小平的

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商业摄影，创作必须服从于商业运用主题创意的需要，形象直观地表现产品，以影象感动人心。7天连锁酒店的形象广告，以“每天睡好觉”作为创意出发点。为了充分表达广告创意，摄影师唐小平安排不同类型的住客在其自由睡眠的姿式，构成“不是家，胜过家”的画面，极具现场感及说服力。

本期人物人物简介

唐小平，商业摄影师和平面设计师。从事的工作逾越广告、艺术、摄影、设计、音乐等行业。在创意、广告摄影、平面设计方面取得过众多奖项，是跨界创意人的典型代表。曾的职业包括：影视美术指点、广告公司创意总监、艺术空间间主。以创意人或摄影师的身份，赢得的奖项包括：广州4A年轻人创意比赛金奖及最好美术指点，全国年轻人跨界创意比赛青辣椒奖，广东省优秀广告作品银奖，GZIPP首届广告摄影大赛优秀奖等等。也是本次第二届全球华人摄影大赛商业摄影类作品大奖得主。

华摄专访文Blacksand

广告创意摄影，通常需要高超的摄影语言掌控能力和极佳的对创意的解读能力。某种意义上，广告创意摄影，代表了目前技术和审美所能到达至高点。这一点，大家留意各大品牌的形象广告，便不难发现，无论是摄影语言——光影关系的掌控，还是图片后期修图的制作水平，都是目前审美水平下的最好表现。唐小平在广州的工作室叫：图丁工作室，是众多大品牌和4A广告公司的影象合作伙伴。今天我们有幸和唐小平做一个简单的访谈，了解更多创意摄影背后的故事！

问:我看到您还取得过许多有关广告创意类的奖项，那末您能分享下您的入行经历吗？

唐小平：和大部分的摄影师一样，我也是从一个业余发烧友开始的。我大学所学的专业很复杂，叫“特种工艺”。这个专业或叫做“中国民间工艺”更适合，专业课程包括绘画、雕塑、漆艺、金属加工、编织、染织等等之类。期间，摄影也有1个月的课程，主要是黑白暗房，为往后学习金属加工中的蚀刻制版做准备。这课程带给我欣喜，特别在暗房中看到相纸渐渐地显现出影象来的时候，相当地激动啊。因而拼命攒钱买了自己的第一台相机，国产的凤凰。我的第一份工作是在电视台做影视美术，兼拍剧照。那时候，开始认真地自学起摄影来。再后来，我在广告公司里做平面设计时，拿了广州4A的年轻人创意比赛大奖，公司鼓励了些奖金。我用这笔钱加上所有积蓄，去买了1台EOS3，从此成为疯狂的发烧友。随着发热温度的不断爬升，终究成为一个职业的商业摄影师。

问：这明显是一个偏艺术类的专业呀，不过它让您找到了自己喜欢的方向，那末您现在主要的拍摄工作是什么？

唐小平：广义来说，商业摄影师是为商业服务的，只要客户给钱，我甚么都拍。哈哈，这样说有些夸大了，固然啦，商业摄影的分类是十分细致的，每个摄影师都有自己善于的领域，我喜欢拍摄创意性的画面，更喜欢那些需要拍摄大量素材，再进行艰苦卓着大量后期，终究效果使人眼花的拍摄制作项目。

问：您能跟我们分享下商业摄影的一般流程吗？

唐小平：一般情况下，我们会先和客户聊他们的需求和创意的背景。然后我们会制作拍摄方案，这个方案或许会有好几次的修正。然后开始拍摄前准备工作，包括：选模特、制作场景、道具、服装什么的。然后就是拍摄啦。拍摄完成后，从拍摄素材里面选择出最好的图片，经过精细的后期修图，一张张创意大片才出现出来，大致就这么个进程。由于我本人是创意总监出身，所以很多项目，我都是和广告公司的创意小组一起工作的。从头脑风暴1直到创意定稿，我的创意人身份让沟通变得更加顺畅。比如这次的获奖作品，就是这样的，当时7天酒店的广告代理公司，就在我们工作室的楼上，所以，沟通十分方便。

问：您认为您的职业最具挑战性的地方在哪里？

唐小平：最具挑战的，我觉得还是还是对自己的专业的信仰。在目前的大环境下，专业有时候是不受尊重的，客户常常随便主宰一个创意的生死。我曾在一份自我描写中写到：面对一个不怎么样的创意，我们唯一能做的，就是让图片看起来更漂亮。我确切也是这样做的，几年前帮中国平安拍一个创意画面，里面有一只漂亮的手。虽然第一次拍摄完，客户已确认了效果，但我自己不满意，我不停地留意身旁的朋友的手，后来，一个跳芭蕾舞的朋友来我们的工作室串门，因而完善的手出现，就这样，前后经过四次拍摄，总算到达目的。

问：生活真的是处处充满欣喜，那有没有一些特别的拍摄经历呢？

唐小平：我说说最艰苦的拍摄吧。那是帮美国罗宾斯公司拍摄他们的盾构机施工现场，工地位于湛江的一个海底隧道。我之前已为这个客户服务了很久了，也去过好几个工地，包括南沙的大型车间和广佛地铁隧道。但是这个海底隧道却是我不曾预感的艰苦。我是和来自英国的一个行业杂志主编一起去到那个工地，主编先生和客户的工作人员在有空调的会议室做着采访，我下隧道去拍摄可以用于广告宣传的现场图片。我在工作人员的陪同下，先下到大约7、八层楼深的隧道口，然后顺着倾斜的轨道，走进隧道的最深处。由于人员的限制，我不能有助理同行，所有的器材设备，都在背在我身上。大约步行30分钟，到达地壳深处的施工现场。那天正好电路检验，里面只有微弱的基础照明，没有透风，空气淡薄，所以工人们都已撤出来了。我在黑暗狭窄的空间里，选角度、布置灯光、拍摄。为了安全，每在里面呆30分钟，就必须出来透气。第一次带我进去的工作人员留给我一个电筒和对讲机，就不再陪同。为完成拍摄，我在这个隧道里屡次来回。当我最后拍完，整理好器材，从里面出来的时候，体力透支腿发抖，完全靠意志力回到地面，而我的T恤湿透，滴滴答答地在滴汗，恍如淋了一场暴雨。简直是用绳命在拍摄。

问：看来商业摄影也并不是外界想的那末鲜明亮丽，这背后推动你摄影的动机是什么？

唐小平：《国家地理》麦克山下说的很对：“摄影本身就是我的兴趣和热中的事情，所以其实其实不需要什么特别的动力去推动我继续摄影。”固然啦，对我来说，摄影也是我维生的手段，也是我的自我认同感和成就感的来源。

问：可是在巨大的工作量眼前，您是如何保持您的摄影灵感呢？

唐小平：我固然也会从其他摄影师的作品中取得灵感。今天，我们更容易看到全球的摄影师们都在拍甚么，无数的摄影作品，充满各种屏幕，这是最好的学习机会。摄影也是一种需要分享，需要鼓励的爱好，我和朋友们组织了一个观念摄影团体，叫“南方影象公社”，我和另外一群商业摄影师朋友有一个群体叫做“青年商业摄影师同盟”，而我自己也曾以艺术家的身份参加了多个摄影主题的艺术展览。我是佳能特约摄影讲师，也是一个摇滚组合的吉他手，偶尔会在工作室弄一个不插电音乐会。所有这些分享和交换活动，都是我加深对摄影的酷爱的契机。摄影领域愈来愈细分化，比如我们这次的摄影大赛就分为商业摄影、人像摄影、观念摄影等等几个领域。但是，我始终觉得，摄影就是摄影，是一种主观的表达方式，不管摄影的目的，是为了满足客户的需求还是满足自我表达的需求，摄影的本质不会改变。

好的，非常感谢唐小平先生关于商业摄影的分享，现在就让我们来看看他的作品吧！

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