▲桑德拍摄的正要去参加乡间舞会的三位年轻人，年

“我想要给这些人拍照片，

因为他们是最贴近自然生活的一群人们，

而我从小就是在这样的生活中

度过的。”——奥古斯特?桑德

年，桑德出生于科隆附近的一个村庄，

他的家庭深受传统农村文化的影响。

桑德在当地煤矿打工时偶然接触到摄影，

很快就开始为当地家庭拍摄简单明了、

不加修饰的肖像作品。

他曾在林茨开设了一家商业工作室，

这一时期他的作品显示了

高超的画意派摄影技巧，

但他更喜欢“简单、自然的肖像，

人物所处环境与其个性相一致”。

这一观念在“一战”结束后

展开的大型项目中迅速得以实现。

▲桑德本人

奥古斯特?桑德的梦想是建立

一份“20世纪德国人”的视觉记录，

他希望拍摄一系列肖像作品，

按照“社会学弧形”排列，

从农民开始，上升到学生、

职业艺术家和政治家，再从城市

劳动者开始下降直到失业者群体，

从而使观看者认识到

社会和文化的不同维度，

以及现实生活的分层。

但是在年以《我们时代的面孔》

为题出版了唯一一卷后，

这一雄心壮志的计划就遭到了禁止，

因为其展示的内容与纳粹

关于阶级和种族的官方说辞相抵触，

桑德被迫放弃了该计划。

▲桑德，《糕点师》，年，明胶银盐印相工艺

▲桑德，《科隆Kraemer一家》，年左右

▲桑德，《结婚25周年纪念日》，年左右

20世纪20年代，桑德

在科隆的朋友圈包括知识分子和艺术家，

其中许多是新现实主义

或新客观主义的拥护者。

如果说这些艺术家的作品

可能影响了桑德，那么奥托?迪克斯、

埃德温?默茨等德国艺术家的作品

所呈现的简单的正面造型、

清晰的轮廓、非戏剧化的用光等，

则至少要拜桑德的肖像手法所赐；

并且很显然，他们都坚信，

视觉艺术的探究性

就是要剖析现象背后的真实。

▲桑德的墓地，德国科隆

作品被禁之后，桑德的家人

遭到了纳粹的迫害，

他在艺术圈的许多朋友也纷纷遇害，

或被流放，或被处死。

桑德被迫将他的相机镜头

转向风景和工业场景，

面对家乡的农村风光，

他试图暗示人类智慧

在土地改造中的历史作用，

同时，作品中对自然形态的细节特写，

似乎象征着他对理性精神的不变信念。

“二战”中，桑德失去了几位亲人，

底片也在一场大火中焚毁，

幸存下来的他发现自己的作品已经再版，

而自己也被全世界的摄影者所崇拜。