前言：谈及“静物摄影”，应该算做比较专业的摄影类话题了，就“静物摄影”而言，“摄影圈”内常听到两种截然相反的“声音”，一种认为，简单随意，一种认为高深复杂，我是第2种言论的认同者，作为一名专业摄影师，能把“静物摄影”这一关过了，实属不易，特别是商业摄影师，“静物摄影”就是职业生涯的一次“大考”，如何拍好“静物”？这是“多年磨练”的心得体会，与你分享，共同进步。

“中秋节”即将来临之际，毕特影像为本文拍摄“海报”《白莲月饼》贺中秋

静物摄影的概念

客观上，原本无生命或（无生命迹象主导）的物体，我们可以将其称为“静物”，比如日常生活中一些大小物件，手工艺制品，自然界的奇石枯木，瓜熟蒂落（或人为采摘的）的瓜果梨桃，江河湖海中已经死去的珊瑚、贝类、鱼虾，等等，只要一切已无“生命迹象”存在的物体，都通通可以称作为“静物”，以这些物体（物件）作为拍摄主体的摄影活动，即为“静物摄影”。

静物摄影与人物摄影、景物摄影可视为摄影门类中的三大分支，“静物摄影”是“实用商业摄影”的主要表现形式，

毕特影像原创《白莲月饼》贺中秋

因“静物摄影”的拍摄主体，是无生命的、静止的，所以常被许多摄影人误解为最容易拍摄的就是“静物摄影”，因为它们（被摄主体）可以任由“摆布”，“随心所欲”，在此我要说“任由摆布”是可能的，但“随心所欲”可就“不太容易”了，所以如题，《静物摄影，是摄影人的“大考”》一说，绝非夸张。

毕特影像原创《白莲月饼》贺中秋

静物摄影的标准

为什么说“静物摄影”有点“难”？因为它与“人物摄影”、“景物摄影”有着截然不同的“标准”，在这里所说的“标准”是指“静物摄影”最终呈现出来的效果所具备的较高的“特质”和要求而言的。

好的“静物摄影”不是简单的复制和还原，是具有强烈的“主观意识”，和艺术欣赏价值（或呈现特定的物品功能要素）的影像作品。一些特定的静物摄影对其（被摄物）本身的“色彩还原”、“质感”表现等都有着极高的要求。

可以说，这个拍摄过程（静物摄影）是摄影师运用构图，光线，色彩、影调等艺术、技术手段进行的“完全的”艺术创作过程，“静物摄影”，是摄影师为“静物们”赋予“生命”的过程。

毕特影像原创《家具》毕特影像原创《饰品》

静物摄影的操作（流程）

这是本文的要点，

首先要根据你创作的“主旨”，或某些“特定”要求，确定你拍摄的主题和风格，这需要精心构思，仔细揣摩，做好拍摄前的精准定位。

毕特影像原创《饰品》

拍摄准备工作（或操作流程）大概涉及拍摄场地、使用器材，后期制作等，

1、拍摄场地是首要问题，应高度重视，这涉及到现场制（布）景、灯光、道具等内容，涉及到现场的器材、人员调度、背景及环境设置等问题，是开拍前的基础准备工作,但非常重要。

需要说明的是，“静物摄影”的拍摄场地，并非是局限在摄影棚内的，许多大型物件，比如大型机械，大件家具等不易搬动的物品，或特别“珍惜名贵”的物品而“不便”离开存放地等原因都可能需要在现场进行拍摄，俗称“外拍”。

毕特影像原创《家具》毕特影像原创《家具》毕特影像原创《家具》

如上三幅图片就是“外拍现场”拍摄图例，由于此家具沙发系列体量相对较大，一般常规小型摄影棚难以施展拍摄，加之布光、景别等因素，最终选择在该家具品牌展厅进行“布景”拍摄，像这样的“外拍”情形，在“静物摄影”中，并不鲜见。

当然，如果是在自己的摄影棚内进行（拍摄工作），那就相对方便多了（如下图），俗话说“轻车熟路”好“干活”嘛。

毕特影像摄影棚一角毕特影像摄影棚一角原创《时尚之履》毕特影像摄影棚一角原创《时尚之履》

2、“相机”的选择，一般“静物摄影”就其“画质”而言都有着较高的要求，特别是商业广告用途的产品类（静物）摄影，对图片的“画质”及像素（即图片尺寸）的大小更有着近乎“苛刻”的要求，以便日后进行广告印刷，大型（巨幅）宣传画制作等的品质保证。所以“静物摄影”一般选择“大画幅”、“高像素”的照相机，是基本的要求。

胶片时代笔者使用的“骑士horseman”LX5单轨大画幅（技术）相机

上图，胶片时代笔者使用的“骑士horseman”LX5单轨大画幅（技术）相机，是拍摄“巨幅”（相对画幅而言）广告片时不可或缺的“利器”，4×5是指底片的尺寸，是以英寸“标识”的，当然还有更大的诸如“8×10”英寸，等等。

进入数字时代，照相机发生了革命性的“更迭”，目前笔者使用的照相机主要是拥有万高像素的尼康b数码相机，单张图片可以生成“百兆”的“数据文件”，终于可以放下对“胶片”的“纠结”了。

尼康D相机转接哈苏40毫米镜头

3、镜头的选择，这首先要取决于拍摄的“物体”来决定，大件物体，可能涉及空间（被摄物体的摆放）、取景（机位设置），“布光”（灯位设置）等问题，如果空间“局促”（经常遇到），可能需要使用广角镜头（如下二图）

但选择广角镜头，要考虑是否会产生“静物摄影”非常“忌讳”的“畸变”（广角镜头本身结构特点，至被摄物产生变形）问题，通常应选择俗称“小广角”类型的镜头，这类镜头不仅取景“广泛”，一般都具有较好的“变形矫正”和“超大景深”的特点。

毕特影像原创《家居》广角镜头拍摄图毕特影像原创《家居》广角镜头拍摄图列

反之，对于那些诸如手表，饰品，珠宝玉器等“小物件”来讲，选择的“利器”当属微距镜头了，那些精美的、内容“丰富”的小物件，对于细节的“表现”及“描述”都尤为重要，所以非微距镜头不可。

笔者使用的“腾龙”90mm微距镜头

关于微距镜头，一般选择俗称“百微”的那只就够了，（上图）笔者使用的“腾龙”90mm微距镜头。微距镜头不仅能将细微物体“放大”拍摄，还有一个最重要的特点就是这类镜头“景深”极短（浅），可以用来突出被摄物品的“局部”，表现“重点”（如下图）

毕特影像原创《饰品》微距摄影图例毕特影像原创《饰品》微距摄影图例

4、关于“灯光”问题，这又是“静物摄影”的重点话题了，“静物摄影”灯光的选择是围绕你拍摄的主题和风格而定的，灯光的照度（亮度或明度）、色温等，都能左右图片的“气氛”、“风格”和清晰度，

摄影师对“灯光”的运用是实现所设定的主题和风格的重要手段，有人说，摄影师是在“用光作画”就是说明这个道理。

“静物摄影”如何选配和使用灯光大概有两个方面的“考量”，一个是追求影像的“色彩还原”，另一个是营造影像的“特殊氛围”，这就又要“紧扣”你的“主题”和“风格”了，

大多数情况下，静物摄影都把准确“还原”色彩（本色），并且“完全高清晰度”（指超大景深令被摄体全面清晰），作为“静物摄影”的基本标准，那就需要“大功率”，标准“色温”（大概K）的摄影光源了。

标准色温（大概K）的光源，能最大程度的还原被摄物体的真实色彩（本色），所以对色彩还原度要求较高的被摄物体来说，选择标准色温的灯具是显然的，必须的了。

毕特影像自用的不同色温的摄影灯具

至于“大功率”的问题，就有点复杂了，这不能也不应该简单的设定一个“标准”，那么何为“大功率”呢？我的实践经验是，这个“大功率”的确认，是建立在两个重要的“基数”之上的，

就是实现你所需要的那个“超大景深”所设定的光圈数值（f），获得正常曝光量的快门开启时间（s），这都需要依据现场被摄物的大小、形状及环境而定，当这（f/s）两个数值被确定后，在快门开启的“瞬间”给予它的那个“合适”的光照量，就是标准。

毕特影像自用的“仙娜”mmf6.8镜头

但一般来讲，实现“较大景深”的这个光照量，确实要“功力强大”才行，因为“超大景深”意味着你的光圈要收缩到很小才能实现，这样自然要加大光量才能完成因收缩光圈而造成的光量“缺失”以实现准确的“曝光”。

“大功率”这类灯具一般价钱昂贵，普通摄影者不一定自己“解囊”拥有，可以租用或者借用。

毕特影像原创《珠光宝气》“大功率”下“超大景深”摄影图例

假如你不具备“功力强大”（价格昂贵）的“大功率”灯具，实现“超大景深”还有“下策”，就是延长“曝光时间”或者“多次曝光”，来实现“超大景深”，总之达到“目的”就行。

但上述两个“技法”，都有“虚焦”的风险，哪怕极其轻微的震动，都有可能出现“重影”俗称“鬼影”，这两个办法都需要“超级稳定”作为前提条件，照相机需架设在坚固的三角架上才能进行这样的操作。

至于营造气氛的光源，相对简单一些，可以选用相应色温的灯具，有的甚至直接用“色片”就可以辅助完成，实现你想要的色调和“氛围”。

毕特影像原创《温馨小器》毕特影像原创《办公用品》

如上两幅图片，可谓“冷暖”分明，不同“色温”下的物品呈现截然不同的风格“氛围”，这就是摄影灯光（色温）对“静物摄影”产生“重大影响”的意义。

摄影灯具，分“瞬时光源”（闪光）和“连续光源”两种，传统的“静物摄影”多以“瞬时光源”（闪光）为主，它的特点是“瞬时”功率“超级”强大，但“布光”过程需“造型灯”作为辅助参考，多数造型灯与实际闪光效果的“光比”误差较大，从而造成“布光”效果的误判，这是“瞬时光源”“闪光”摄影的弊端。

伴随摄影“新光源”时代的来临，特别是俗称“冷光源”系列的摄影照明灯具的出现与普及，许多静物摄影师，开始采用“连续光”灯具拍摄，其最大的优势就是布光的直观效果与终极成片效果高度一致，

极大的提高了布光的效率和“成片”的效果，并且以LED为代表的“冷光源”系列灯具，让摄影师彻底摆脱了昔日“恐怖”的“钨丝灯”下的“炙烤”。“连续光源”，可能是未来摄影用光的方向。

5、关于脚架，

笔者自用的脚架多以重型为主（双机位重型云台)

就像一个高大的建筑一样，没有稳固的基础，一切都是“徒劳”的，把它作为摄影（尤其是静物摄影）的比喻，再恰当不过了，当一切准备就绪，即将按下快门的瞬间，你要清醒的知道，此刻你的照相机必须是，稳稳“卡”在“坚如磐石”的三脚架上的，否则可能“前功尽弃”，

特别是连续光拍摄，为了加大“景深”，有时会将曝光时间延长，甚至到一秒左右，如此“缓慢”的速度，坚固稳重的三脚架更显“必要”。

如果是在影棚内拍摄，没有了转场“搬来搬去”的麻烦，我的经验是，“不选最好的只选最重的”，这不是玩笑话，实际我就是这样干的，

笔者自用的（竖立牌重型脚架）

实践证明一个稳固的三脚架是静物摄影非常重要的辅助器材，如果条件允许体力好还是选“重量级”的吧，好处是用了才知道。

静物摄影的后期制作

这个话题有多重要？还是打个比喻吧，俗称“三分画七分裱”，说的是绘画后的“装裱”和最终呈现的“价值”及效果的关系，就现代“数字摄影”来说，所谓前期拍摄与后期制作的作用与效果，虽然不敢说3/7开，但我认为5/5开的比例可能是有的，

Photoshop，简称（PS）是处理以像素所构成的数字图像的典型代表软件

许多人的摄影作品甚至可以说是“做”出来的，“高科技”时代背景下，摄影作品的后期制作，可谓“神奇、无限”，普通锐化、色相、饱和度等等调整，完全是“小菜一碟”，“先拍照后聚焦”那不就是“先斩后奏”吗？对了，这些极致的功能，真的令人不可思议。

Raw格式下“捕捉”的原始数据，后期可以重新“定制”你的拍摄数据（假如对你拍摄的照片不满意，可以在电脑里重新定义数据再拍一遍），直到满意为止，真是“惊呆了”！

总之，如果你是胶片时代走过来的摄影人，面对现代摄影强大的后期制作功能，你可能会感慨：“如今摄影的前期与后期，2/8开都有可能了，”我本人是摄影阵营的“保守派”，主张“拍功”，但也大声呼吁，千万别忽视了“后期”，否则你就“亏大了”。

Photoshop，简称（PS）是处理以像素所构成的数字图像的典型代表软件，作为现代摄影师，你必须“咬牙”、“死磕，”把它“攻克”下来，后期“制作”修图要靠自己实操才能更好的“实现”你的创作本意，切记，要自己来“实操”，“只可意会不可言传”。

后记：“静物摄影”是一个较强专业的摄影门类，但并不“高不可攀”，“专业、严谨”是一种精神，但不该“墨守成规”，

创意无限，拿起相机“无拘无束”的去“对话”身边的静物。或许，一片金黄的落叶，或一株饱经风霜的“残荷”，都能激发你无限的（创作）激情，

“静物摄影”能使人“沉着冷静”地，深刻体验“光影艺术”的无限魅力，学习掌握“这门”摄影技艺，将会对你其它摄影领域的拍摄创作，产生积极、“深远”的影响。

时间和版面关系，本文只算对“静物摄影”的简述吧，后续将有关于“静物摄影”的详细分解、论述的“续篇”，欢迎