采访前，我们得知，黄老师刚带领工作室同学拍摄腾讯公益广告《星空青春季》第三期，嘉宾青年歌手简弘亦（JasonHong）。

黄鹏（曾用名黄钲予）老师毕业于中国人民大学艺术学院，广告纪录片导演，摄影师，现任燕京理工学院传媒学院摄影系专业教师、传媒学院F64电影工作室导师。他在接受采访时讲到：“从事教师行业之前，曾在广告纪录片行业摸爬滚打多年，探索艺术的道路上也走过不少的弯路。也特别希望能把自己的一些经验分享给同学们，让大家在大学四年有比较清晰的方向目标。”

《尘埃》

前不久，作品《尘埃》获得了中国高等院校影视学会学院奖教师组二等奖（还曾获得过第六届国际微电影大赛一等奖）。这部作品是黄鹏老师个人色彩比较集中的一部影片，对商业规则依赖较少，有较大的发挥余地。“从片子的拍摄角度，想给大家传递的是一个客观的影像，用影像说话”。创作者不加入太多的主观评价，在这部作品中，他担任了前期的策划，制片，导演，摄影指导，后期，剪辑，混音等几乎所有的流程环节。

从“摄影”到“大摄影”

黄老师说，摄影从狭义角度来说是一门技术，从广义的角度来说是一个综合的创作体系，例如想不出来，就拍不出来。想出来需要有文学功底，生活阅历，阅片量，敏锐的观察，和一颗热爱生活的心;想出来，拍不出来。说明对摄影灯光，调度等专业知识没掌握，不专业，缺乏体系架构认识，和专项领域的深挖，缺乏学科互渗与延展；想出来，拍出来，拍不完。说明缺乏实践，理想化严重，预判不到实际可能存在的各种干扰因素……学生阶段，自己就是一个“剧组”，如果想创作，需要各方面都要做尝试，至少每个环节都懂，当导演的话有专业知识支撑流程的统筹与把控，所以摄影在黄老师看来，是以摄影本专业知识为根系，与艺术学科、自然学科交互的文理互渗的综合体，也就是黄老师提到的“大摄影”，这一点很关键。

（摄影方向的美学延伸）

纽带

从一个行业从业者到教师身份的转变，也是一个“输入”到“输出”的转变。与学生的对话同样是输入与输出的转变，学生的年龄，学生的世界，需要作为老师的他有一把独特的钥匙，能打开能进入，如果两个隔岸相望的世界，不能做到有效的输出与输入。黄老师坦言，自己曾试图体会他们的情感，用他们的语言，用他们世界当中的理解去悄然植入自己的某些观点和看法。

黄老师借教育心理学当中“亲密与孤独是这个年龄层学生的心理状态”的观点谈到，学生如何看待行业，如何看待自己，如何看待社会是重要的前提。作为老师，要做的就是尽所能地给予他们帮助，“如果通过沟通能够改变一个人对行业的认识，是很有成就感的。想要改变青年一代，说的作用不大，而是通过实践，让学生深刻地明白其中的道理”。黄老师强调，最重要的是通过教学让学生树立正确的价值观。传道授业不仅仅是一项技能，更是价值观的树立。同时，也要让“价值观”和“真才实学”两条腿走路。

（指导18级同学拍摄）

本学期，他担任传媒学院F64电影工作室导师，每周他都要专门为工作室指定课程规划和讲课，他希望有更多的时间去“输出”他的想法，他也希望有更多的时间去输入“年轻面孔”的想法，这半年开设了六次专项讲座，他们还有工作室整体的统一视觉形象。

“实践出真知”

传媒学院一向注重实践能力的培养，能够通过产教融合等拓展学生综合素质的项目来锻炼学生们的实践能力。黄老师也就这个问题讲到，能够借助学院的平台，学院的培养机制、培养模式来实现教学的最佳效果，并鼓励同学们要多走出去，如果出现了问题，出现迷失的时候要和老师及时沟通。其实困难不可怕，重要的是克服。只有通过不断地尝试，才能找到方法。

（带领学生项目实践）

黄鹏老师特别重视实践，本学期他多次带领工作室成员参与校企合作项目，腾讯公益的《星空青春季》，《星空青春季》将“青春励志”与“