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雅岚

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大家好我是雅岚，目前是专业静物摄影师一枚，从摄影爱好者到今天的专业摄影师，走了二十年。

因为对摄影的热爱，鼓起勇气辞职创业，进入专业摄影领域，一步一步实现着自己的梦想。目前是KS摄影工作室创始人；蜗牛摄影学院北京分校校长及讲师；富士、Profoto签约摄影讲师；一直在从事摄影教学的工作，长期在线上及线下的开摄影课程。

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GFX系统的商用优势

就像音响发烧友一直要追求更好的音质体验一样，追求更高更好的画面效果永远是一个摄影师永无止境的追求。

只要是会摄影的人，不论是否专业从事这个行业，当你感受过一次GFX系统的相机拍摄出来的照片以后，就会对它念念不忘了，与其一直牵挂，不如在自己预算允许的情况下选择一台属于自己的GFX相机。

GFX适用于所有影棚内的高端商业摄影拍摄，因为它的画质非常细腻，能够满足客户后续几乎所有的应用场景。

而且中画幅相机的取景范围大，在拍摄中对场地的限制也会小很多。用全画幅相机的时候我得爬上凳子或者梯子，但是用中画幅的话站在地上就可以了。

在快节奏的商业拍摄中，能否快速调整相机的参数，是决定拍摄效率的一个重要因素，省下了时间就相当于省钱，富士相机的一大优势就是操作起来非常便捷，最大限度保证了拍摄的流畅性，没有繁琐的操作，让我能更专注于拍摄中。

我觉得GFX50R和GFX50S是性价比非常高的中画幅无反，即便是1亿像素的GFX，它的价格在中画幅无反领域里也只能算中游，性价比非常高。

和GFX性能水平差不多的设备，通常要比它的价格高出很多了，我个人觉得GFX在同价位里，其实是没有竞品的。

我个人在拍摄静物产品照的时候，GFmmF4RLMOISWRMacro微距镜头和GF45-mmF4RLMOISWR这两支镜头是使用最多的。

微距用来拍摄常规产品照片和细节特写，是商业静物摄影中必不可少的一支镜头；GF45-mmF4RLMOISWR可用于拍摄大场景，俯拍等镜头，当然如果只能选择一支镜头的话，GF45-mmF4RLMOISWR是我的最佳选择。

X系统的商业应用

X系列相机适用于一些普通商业摄影，比如电商类产品拍摄，自媒体的网络用图，人文街拍等等。

它小巧轻便，能够非常快速地抓拍到一些转瞬即逝的画面，自带多种非常时尚好看的胶片效果；机身内还可以进行多种参数的细微调整，需要快速大批量出图的时候，可以轻松做到原图直出，提高工作效率。

GFX系统更稳重，画质高，适合精雕细琢的高品质商业拍摄。因为自身重量的原因，适合搭配脚架使用，再加上优质的灯光系统，能够把GFX系列的出色画质发挥得淋漓尽致；

X系列拍摄成本低，出片效率高，携带方便，适合户外或者是在比较复杂的环境下使用。

X-T4的视频能力完全能够满足商业视频拍摄的需求。虽然我不是专业做视频工作的，但我们工作室平时录课，拍一些短视频经常使用X-T4，出来的效果还是很好的。

如果有更高的画质要求，还可以搭配富士X卡口的电影镜头，效果是非常棒的。

新人入行建议

当前开设的静物摄影课，能够帮助对静物、美食、产品等摄影领域感兴趣的同学，从零开始入门学习，实现从日常拍摄到商业拍摄的进阶，学会灵活运用身边可见的一切资源达成想要的画面效果，培养学员拍摄的思路和控光技法，把摄影从爱好变成职业。

现在一些吸人眼球，投机取巧的摄影教程、分享有很多，在你决定要进入这个行业之前，先要想清楚，你是因为觉得这个行业好赚钱，还是因为自己真心喜欢摄影这件事？

摄影不仅仅是会按快门就可以的，如果没有足够的热爱，很容易沦为一个快门机器，创意和激情也会在日复一日的拍摄中逐渐被磨灭。

见过很多抱着满腔热血投入这个行业的年轻人，因为对自己定位不清楚，在实现梦想之前就被浇灭了热情退出行业。

如果你是想用摄影赚钱，那么流水线模式化拍摄工作可以让你达到目的；如果你是因为喜欢，想要拍出自己的风格，就要保持思考，找到自己喜欢和擅长的风格，分清楚工作拍摄和创作拍摄，保持成长和进步，不被环境牵着鼻子走。

摄影是一件没有捷径的事情，要想提高水平，必须经过大量的拍摄练习，不断总结和积累，才能因量变引起质变。

平时要多看，这个看不仅仅是看各种摄影作品，就像我之前说的，艺术都是相通的，找到适合自己的方式也是非常必要的。

比如我喜欢去博物馆看各种展览，能够接触到许多真实的艺术品，每一件的背后都有文化，都有故事，都很值得深思，不同国家，不同朝代的艺术品，会在配色，纹样，图案，材质等等方面都有各自的特征，在日后进行拍摄创作的时候，这些素材没准哪天就会派上用场。

还有优秀的电影，电视剧，纪录片等等，能够帮助我了解文化，开拓眼界，尤其是我平时比较喜欢拍摄中式场景，这些资料都能帮助我更加真实细致的还原场景，让拍摄效果更加真实。

很多音乐作品也能够让人陶冶情操，产生新的灵感。只要是选择你容易接触到、能够吸收到内容的方式都是OK的。

3D建模会取代商业摄影吗？

从商业价值的角度来看，不管是摄影还是建模，各有各的优点。

只要是达到了客户想要的效果，并且在他的预算范围之内的，就都是好的方式。摄影和建模都是可以用来吃饭的一种技能工具，只不过表现的方式不同，对创作者的要求不同，实现的成本不同而已。

从艺术创作的角度来看，这是两种完全不同的方向，就好像绘画和摄影，虽然最终呈现的都是一个美好的画面，但是对于创作者来说，更多的是在享受一张作品从无到有创作的过程。有的人可能觉得，一些特效画面，用建模的方式会很容易实现，用拍摄会比较辛苦，但正是因为拍摄中的很多不确定性的因素，往往能带来意想不到的惊喜，有时候甚至在过程中会迸发新的灵感，get到新的技能点，这些都是建模替代不了的。

所以无论是创作者还是客户，这两种方式没有好坏，只有是否适合。不过我个人认为短期内可能3D技术还不能完全取代摄影，因为这东西发展太快了，就像电影特效一样，前两年看着还很震撼的的特效画面，用不了多长时间就被新技术取代，看上去就会觉得很假，所以才会有诺兰那样的实拍狂魔的存在嘛。

我的胶片模拟心得

胶片模拟模式是富士相机的特有功能。我最常用其中的ClassicNeg.经典负片模式和EternaBleachBypass漂白模式。可以轻松拍出来很复古，厚重的质感，尤其拍摄一些绿色元素比较多的画面，非常有特点。

漂白模式的低饱和度色彩很耐看，能够轻松表现文艺，淡雅，安静的画面氛围。在拍摄一些lifestyle的照片时，我会选择这两种胶片滤镜效果直出照片。还有Velvia鲜艳模式的胶片滤镜，在拍摄美食的时候会运用的比较多，它能够很好的还原食物本身的颜色，让画面看起来更加有冲击力，浓郁的色彩也能更好地引发食欲感，让食物看起来垂涎欲滴。最后，祝愿每一位热爱摄影的朋友都能创造出自己最想要的生活～～预览时标签不可点