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原创三影堂教育计划三影堂摄影艺术中心

摄影创作在书籍与输出中的呈现

01

如何用摄影书编辑的思维提升你的作品

浩瀚的照片充斥着我们，生产照片早已不是难事，好的摄影作品更不胜枚举。在我们个人情感里，每一张照片似乎都有着无穷尽的诉说，我们总试图呈现“伟大的作品”，但当这些“一图胜千言”的照片累积在一起时，却又缺少了关联，各说各话，无法形成更有逻辑、系统的影像语言。

近些年，照片的归宿——摄影集，逐步成为年轻一代摄影人的“热宠”。各式各样的题材，不同类型的表达，让摄影的呈现出现了更多的可能性，但制作摄影集绝非把照片罗列放在一起那么简单。

摄影集出品人白杉以自身持续四年制作发布的摄影集的切身经验，当面为你一一解决。

柳川隶

柳川隶，年生于湖北宜昌，现居北京，影像艺术家，本科毕业后便从事影像的输出工作，曾协助多位不同领域的艺术家完成各大小型展览，身兼创作者与协助者的双者身份。年入围三影堂摄影奖，年参展于首届HAKUCHI祭。

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白杉QA

Q：您觉得参加线下摄影书编辑工作坊对于摄影爱好者有什么必要性？可以分享一下往期开设课程的体会吗？

人与人之间面对面的交流很重要，用集中高效率的时间去处理大家这些问题，很多的一些交流，都是即兴发挥出来的，会更加真诚。工作坊是一个比较针对性的辅导，一次课程，几位学员，大家也可以互相看到对方的作品的蜕变。其实在这个过程里面，每个人所获得的是N倍的实践体验。大家可以畅所欲言，不用担心某一句话伤害到对方。用最坦诚的方式去让作品产生观点的碰撞。去掉平时交往中的那一些客套的方式。

比如上次在浙江的一次工作坊，总共5名学员，他们的风格涉及到观念、街头、风景、纪实、家庭。大家带来了不同类型的作品。通过三四天的课程，为他们梳理出了一本初排的摄影集，得到了大家的一致的认可，因为这个前提是在遵循他们的表达的前提下，对作品的优化，而非是按照导师的风格全部模式化。其实我自身的摄影集创作也涉及到了不同的类型。所以在工作坊里面，这些问题均可一一化解。

Q：作为一个摄影师，为什么需要学习编辑自己的画册？

单张或组图的这种表达，其实已经不是一个很困难的事情（当然也没那么简单）。但是你把它梳理成一本画册，以更系统（精简）的方式呈现，这个其实是有挑战性的。对于平面摄影师来说，做一本画册就像一个导演拍一部电影，这里面对全局、细枝末节，都要有一个很清晰的方向。无论是自己编辑还是请专业人士参与，都将挑战在电脑或手机端观看图片的视觉惯性。毕竟是两种不同的媒介。画册涉及到的面不仅仅是编辑本身，还有对设计审美的理解、纸张开本的选择、书本品质的把控等等。编辑一本画册的过程也会产生很多问题，也会意识到自身的优势和不足。我们每天产生大量的照片，除了零碎的在网络上发发之外，更多的时候是放在了硬盘。图片一旦累计多了，就更无法下手了。所以阶段性的给自己的作品进行进行编写成书相当有必要，只有不停的总结才能在泥沼里寻找更明确的方向。做一本画册，并非需要完全掌握围绕一本画册产生的所有知识点。但即便笼统的学习也会反过来思考在今后的前期拍摄时避免的问题。

更多精彩问答请见：柳川隶作品

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柳川隶QA

Q：为什么摄影师需要了解输出装裱？

对于摄影师来讲，我认为是很有必要了解输出装裱的，如果条件允许的话，最好是自己完全参与输出与装裱的过程中。因为在输出的过程当中，涉及到不同的材质的选择，而不同的材质对于作品的表现也是完全不一样。

Q：如何选对合适自己作品的输出装裱？

同一张照片，在相纸与美术纸上的质感和效果差异十分明显，在相纸上作品的反差就比较强烈，色彩看起来浓郁，而在美术纸上则反差没那么强，看起来很柔和。这样讲并不是说相纸就比美术纸要好，关键还是视作品本身来决定（影响作品材质选择的因素很多，以上只是其中一种）。除了相纸与美术纸之外，还有更多的材质，比如说宣纸、油画布、丝绢等等，而这些材质对于作品的表现又会是另一种完全不一样效果。而且最重要的一点，对于作品来讲，不存在什么是最好的材质，因为材质对作品只有合适与不合适。装裱也同样如此，大家经常看见的装裱形式无非是木框、金属框、铝塑板、三明治这些，然而单拿木框来讲，不同的木头拥有纹理与色泽也是不一样的，有些纹理与色泽可能是与作品相冲的，那么作品就会看起来十分怪异。

Q：为什么想要在课上为大家分享关于输出工艺的内容？

这次课程会带大家亲临最专业的输出工作室。平常遇到很多艺术家对于艺术微喷存在一些误解与局限的认识，认为艺术微喷只可以印在相纸（大家称呼为光面纸），但相纸中也区分很大，包括高光、哑光、绒面、金属等。更何况还有更多的材质呢。而正是这种误解，导致很多的想法无法去实现，我觉得这样实在是太遗憾了，了解的材质与工艺越多，对于创作的思维的拓展越大（我个人感受），所以这次想介绍一下关于输出的工艺，为大家拓展一点不一样的思路。

原标题：《线下工作坊

摄影创作在书籍与输出中的呈现》