今天我们来聊聊拍摄的流程问题。
那么，在拍摄的当天（我们不谈前期准备工作）如何拍摄故事类影片呢？
1）导演讲戏，演员走戏和你想的不一样，第一步不是布置，不是打灯，而是走戏导演，和演员的工作这时候，所有的人都应该在现场，熟悉这个片段的剧情，熟悉每一句台词这样，摄影才能抓到更好的角度，录音才知道话筒在哪里才能跟着演员，不漏掉每一句话2）码位大概在演员走了两次之后，表演的方式固定了，导演在调整细节了。就需要由场工或者摄影助理开始贴地标，也就是我们说的码位置。码的具体位置，是演员表演开始，结束，和中间停顿的各个点。具体方法是用大力胶贴在演员站着位置的两脚之间这样做的好处，第一是帮助演员控制节奏，第二是协助演员做到不同次的表演基本相同，方便不同机位剪辑。第三是摄影组跟焦（这里，我就不用说跟焦怎么跟了吧）3）定构图现在越来越多的故事片不画分镜头剧本了（好吧，是除了广告都不画了）这时候就是摄影指导发功的时候了，定下构图，我们才能打光，才能布置场景，因为我们看到的影像，是监视器里看到的那种经过摄影机加工的图像，和人眼不一样。任何在定构图之前要灯光组打光的摄影都是耍流氓！！给你打，给你打，打好了穿帮怎么办？重新给你挪吗？其实在这个时候，演员就可以休息了，取而代之的应该是光替这不是只有拍摄明星时候需要注意的，不管多小的组，这时候都不应该让演员站在画面中作为打光的参考，因为演员的情绪很容易被身边大呼小叫忙来忙去的灯光师傅们影响，而且长时间站立，演员会麻木，不利于表演。长时间被灯光烤，会有些呆滞，也会不停要补妆。光替，就是身高和演员差不多，身材类似，穿着同样颜色衣服（不同也行，但是别差太多）的，随便啥人。。。。4）打光打光之前，灯光师应该是一直站在监视器前面的，根据摄影师定好的画面，开始进行光线造型，具体怎么造型，看之前的帖子但是要注意的是（1）灯光师一定要兼顾到这个镜头里所有可能涵盖的演员调度，走动，表演。防止不接戏（2）在故事片拍摄中，一定遵循同一内容从全景到特写的拍法（3）在同一场景中，如单机拍摄正反打，一定要先把一个光位下所有的机位拍完。否则即便记再准确，都很难在补拍同一位置上的镜头时做到灯光完全一致不穿帮（4）在拍摄同一场景时，主光方向，光比，一定要固定，要测量好并且记录数据，防止穿帮5）摆放细节道具摆放细节道具，也是要听摄影师和导演两个人指挥。导演说要放进来的，是为了叙事服务的。摄影师要放的，是为了画面好看的千万别忘了，一个合格的道具师，在放好之后都会迅速用手机拍下照片，包括这个东西，拜访的角度，和周围道具的关系，为了的还是接戏，不穿帮6）请演员；调整化妆，服装这里说的调整，可不是换一套衣服。。。。而是演员脸上有没有反光的点？需要不需要补粉？演员的衣服上有没有多余的脏东西，需要不需要粘下线头7）录音话筒员到位其实话筒员在走戏的时候就应该跟在现场，先试试录一个样让录音师知道每句话的轻重，每个细节，哪里要避免，哪里要录清楚。这个时候就是正式上位啦~如果是运动镜头，还要和摄影师沟通下，最好大家一起走一下，看看运动过程中有没有穿帮8）各部门的最后检查灯光组看看这个演员够不够美道具组检查下有没有东西没摆好摄影组最后检查有没有穿帮。9）现场所有人固定不要动现场所有人，无关的人能离开现场最好离开，到监视器前面才能看到结果不能离开的，迅速站定，最好蹲下，免得挡光，或者影子移动造成穿帮10）摄影开机（操作机器的人回答ROLLING）11)录音开机12）场记报场号，镜号，次数，打板13）开始14）回放PS，如果是运动镜头，则定构图需要定两次，即起幅和落幅度以上的全部流程，都需要经过三次配合，起幅，落幅，和运动过程我一直认为，中国的剧组之所以会有工作上的摩擦，一大部分原因就是因为没按照这个流程走其实少了任何一个步奏，都会造成其他部门的慌乱一个镜头拍摄没有效率，总是存在纰漏，才是拍的慢的原因，细节做好浪费的那些时间，根本就不算浪费希望大家都能为自己工作以外的职位考虑，减少不必要的摩擦，充分考虑问题，把拍摄时可能出现的突发情况减到最小。
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