摄影构图

说到摄影构图，就又和绘画联系上了，必须承认，摄影构图理论是从绘画构图理论发展而来的。在摄影实践中，我们常常会听到“构图安排”这样的说法，这实际上是生硬套用绘画的构图理论来指导摄影构图，往往忽视了摄影本身的特点，把摄影搞成了绘画的替代品。

摄影，一个最重要特点在于现场环境里的真实性和突发情况下的戏剧性，这种真实环境里、不可预知情况下拍摄出的图片，从绘画理论上讲往往是不够完美或者是失败的，然而正是这种原生态、未经修饰的构成样式，才应该是摄影的本源与魅力所在。这里不是说借鉴绘画的构图理论来摄影就不可以，而是强调以摄影本身的方式与规律来进行的重要性，要做到有别于绘画，所以，这种“有别于”在构图上讲，最少应该理解为“选取”而不是“安排”。

当然，“安排”着来拍摄也不是不好，这也是摄影的一种样式或者是一种摄影分类，比如“商业摄影”、“静物摄影”、“肖像摄影”等等，常常按照构图的一惯理论来布置拍摄环境，是为了达到绘画一样的完美效果或是为了符合某种要求。在没有人为干涉的、自然发生的环境里去拍摄，是有别于以上一些摄影分类的，构图上的“选取”是其最重要的特点，这种“选取”不是简单以“虚化”、“减法”、“剥离”等理念去拍摄，而是在纷繁无序中重新构建次序。“选取”式的构图是一种视觉设计，这种设计不是人为的、生硬的去“安排”，而是在自然发生的环境里来构建，这就需要发现的眼光和一些拍摄技巧。这种眼光和技巧是通过无数次快门闪动来积累的，当然积累不是盲目的，而是有规律可循和有理论指导。

现代社会是信息爆炸的时代，有关于构图法则的书籍和链接轻易可以找到，诸如：三分构图、对称构图、对角线构图、框架构图……等等不一而足。以下，以我拍摄的图片为实例在构图上做一些解读。在解析这些构图方式前，再简单的了解一下“封闭式构图”与“开放式构图”这两种构图观念。

封闭式构图和开放式构图

当摄影师用框架去截取生活中的形象，并运用空间、角度、光线等手段重新组合框架内部的新秩序，把框架之内看成是一个独立的天地，追求的是画面内部的统一、完整、均衡等视觉效果，这种构图方式称为封闭式构图。

与之相反，开放式构图是把分割与外界联系的框架“切断”，画面注重构建一个可视空间外的虚空间，给观者以无限的想象空间。

开放式构图的特点综述以下几点：

1

画面主体不一定在画面的中心，而是强调主体与画外空间的联系。

2

画面形象不完整，以强调外在空间的存在以及与画外空间的联系。

3

故意构建不平衡、不协调，使画面处于从不均衡到均衡、不协调到协调的变化之中。

总之，开放式构图不是把观者的视觉感受局限在框架以内，而是引导观者联想画外空间，从而增加画面的容量，因此，封闭式构图相对的保守、规范一点，开放式构图则相对的大胆、激进一些。以上提到的“三分构图”、“对称构图”……等等更多的遵循“封闭式构图”的观念；“开放式构图”的理念则是“没有规则就是第一法则”。

不管怎么说，我们终究是为了得到一张好照片！虽然单纯从构图上来解读什么是好照片非常片面，但构图好坏确实是好照片的基本要素。以下我们做一些图片实例来直观的解析构图。

一

—关键词---对称—

对称式的构图是以一条线或一个点为中心，两边形状、大小、影调基本一致的构图样式，这种构图在拍摄风光、建筑、人文都有运用，有工整、严肃、安静之美，但往往缺少变化而略显单调。所以，需要一些元素的介入来打破这种格局，从而使画面内容丰富而更具可读性。下面这张照片拍摄于印度阿格拉红堡，基本符合“对称式构图”平衡、稳定的要求，如果单纯表达图表式的平衡、稳定则没有问题，但终究显得单调呆板。出现在“三分法则”左下黄金点位身着纱丽的人物，既点出了地域特征，也打破了画面这种木纳的平衡，从而使画面生动了许多，这样的构图样式比单纯的对称构图来得鲜活，个人也比较喜欢这种构图样式。

二

—关键词---框架—

框架式的构图是较为常用的构图样式，是运用现场的景、物做一个“框架”，形成某种包围、遮挡、分割，来增强内容的戏剧感、画面的纵深感，引导观者







































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