【摄影】摄影行业的“潜规则”，你勇于去打

各行各业都有“潜规则”，摄影行业的“潜规则”，你勇于去打破吗？

在某些摄影课程里，老师们常常会提到一些类似教条的法则，指点学员们向“专业级”迈进。但不幸的是，这些法则大多数值得商议，漏洞百出。如果你严格依照这些条条框框去拍照，你将丧失真正提高自己水准的机会。

下边，我们总结了几条比较常见的“摄影规则”，请你不要遵照它们——最少不要死板地遵照它们。

1、好照片一定有个漂亮的直方图？

直方图可以直观地告知我们当前照片的暴光情况，但是，它没法告知你，这类暴光是否是好的。

2、手动模式（M）可以更好地暴光控制？

看你拍甚么题材了。没有任何一种模式是绝对最优的，根据实际拍摄情况，灵活使用不同的拍摄模式，才是对职业摄影师的要求。

3、拍摄前设置白平衡？

灰卡的推销者会不遗余力地向你说明，拍照前如何设置正确的白平衡——但这是不必要的。首先，不同色温条件下的独特自然光效果，是摄影师孳孳寻求的美。其次，使用现代数码相机的RAW格式拍摄，白平衡完全可以在后期处理时设定，而不需要事前丈量。——固然，在某些工业级别的拍摄活动中，实现的白平衡设置或许能提高生产效力，但对个人摄影师而言，你应当更灵活地应用白平衡，而不是固执地寻觅“中性灰”。

4、要用大光圈？

很多人像摄影师倾向于使用大光圈，由于可以“拍出意境”。事实上，光圈并不是越大越好，意境也并不是只能靠虚化来完成。尝试不同的光圈吧。

5、要用f/22？

与“大光圈控”相反，也有小光圈的坚定支持者。听说还有一个f/22粉丝团，将小光圈视为影象品质的代名词……还是那句话：尝试一下不同的光圈吧。

6、定焦头一定好过变焦头？

在摄影界，的确存在很多固执的见解。这又是一条。将个人的拍摄习惯和爱好上升为规则，是很多摄影师的通病。今天的变焦头，其成像水准已与定焦头相差无几，不要迷信江湖的传说，亲身去判断一下吧！

7、后期总是有办法的？

虽然后期处理可以修复很多前期拍摄的问题，乃至有可能“化腐朽为神奇”，但它绝非万能。对摄影而言，前后期是一个统一的整体，从拍摄开始，就要对自己的作品负责。

真正优秀的摄影师，绝对不会拘泥于某一种或两种情势，他们常常打破常规，创造出符合自己审美的作品。所以骚年，你为何不试着打破这些“潜规则”呢？