国展摄影作品的技术要求
1.保证具有最佳的画质：强化细节质感与图像修复；
.控制与还原图像的细节：还原细节、控制噪点与锐化；
3.控制图像具有良好的观赏舒适度：定义黑白场与灰阶明度的控制；
4.要有自然的明度与合适的反差：曝光与反差的控制；
5.确保具有自然的颜色与准确的白平衡:颜色校正，控制饱和度，颜色明度与细节；
6.主陪体要有适度的明度差：摄影后期的局部控制；
7.有明显的主光作用于主体效果：后期用光技术；
8.控制陪体的明度与反差：突出主题的手段；
9.必须要有明确的影调倾向性：影调控制技术；
10.具有自然的色调效果：颜色倾向控制技术；
11.提高图像的清晰度与通透度：图像的基本处理；
1.具有强烈的光影效果：后期光影控制技术；
13.合理的利用局域光效果：后期局域光创作；
14.艺术构图与调整构图：后期构图技巧；
15.排除干扰元素：摄影后期技术；
16.场景的渲染：提升图片感染力技巧；
17.控制陪体高光：后期控制技术；
18.强化透视关系：图像透视技术；
19.统一陪体色调与反差：后期突出主题技法；
0.增加画面的立体感：让二维图像产生三维效果；
1.美化图像增加艺术感：展示创作者美感艺术；
.黑白与单色：用简单的手段创作艺术效果；
3.高低调效果的应用：后期高低调创作技法；
4.参展作品的局部控制技术：摄影后期的局部控制技术；
5.参展作品的光效创意：摄影后期的光效创意；
国展摄影作品应该怎样创作
国展摄影作品的技术要求-1
国展摄影作品的技术要求-
国展摄影作品的技术要求-3
国展摄影作品的技术要求-4
国展摄影作品的技术要求-5
国展摄影作品的技术要求-6
7.主光作用于主体效果摄影作品跟普通照相有什么不同？最大的不同就是，摄影一定要突出主题。
如果是参赛作品，在突出主题同时，还要具有强烈的故事性的感染力。
因为摄影是用光的艺术，所以，在摄影创作中，为塑造更富有表现力的影像，在拍摄时就要设计、创造、利用光线，来为画面的突出主题而服务。
画面主体的表现，是依靠来自不同的光线照明实现的，在这些光线中，必有一种光线起着主导的作用，这就是主光，对图像的艺术形象的塑造，主光将起着决定性的作用，而其它的辅助光线起着陪衬作用，主光与辅助光的结合，形成了完整的图像塑形。
主光的作用，可以让平淡的照片成为作品，通过主光的对画面的主体的照射，使普通的画面让视觉产生波澜；
主光的作用，通过强化主体的明度，相当于降低了陪体的明度，使得陪体的干扰元素被视觉忽略，实现了突出主题的作用；
强硬的主光作用在主体上，让主题产生视觉冲击力，增加作品的感染力；
合理的主光应用，可以增强摄影作品的故事表现力，让主题更加突出；
主光与辅助光的应用，本来是商业摄影或棚拍的常用的手段，因为场景是根据作品的创作需要，来进行场景设计，所以可以通过布光对主光与辅助光的控制，达到理想的效果；
但是对于参赛作品而言，拍摄现场是不可控的，为了作品的有更好的表现力，要尽可能的将主光作用在画面的主体上，这样才能做到突出主题，
本来主光是前期拍摄的工作，但现在的摄影，已经进入了一个对摄影作品的结果，有了可控的时代，除了前期的控制，后期的控制更强了，摄影用光本来是前期拍摄的概念，而现在已经到了，从前期到后期的全过程的控制，而且后期的控制手段会更多，甚至前期的创作有限，后期的创作到了无限的程度；
如果说后期可以对图片主光控制，可以对主光的性质、强度、色彩，甚至方向性进行调整控制，对于不掌握后期技术的人来说，是不可思议的，但事实就是如此。
下面这些案例，就是我们通过后期调整和控制主光，来实现突出主题的。这些操作方法实际很简单，但对于很多会PS的朋友来说，仍然做的不好，这是因为我们应用的PS还不能摆脱平面处理的思路，只有根据摄影的思路对图像的理解，把摄影的用光方法，按照摄影后期的创作思路，实现照片到作品过渡，将再创作进行到底；
下面这些案例的操作视频，可以告诉我们，要想让摄影作品突出主题，告别平淡，排除干扰，强化感染力，增加故事的表现力，让作品带有极强的、作者的创作意图。对于摄影作品特别是参赛作品，必须要对画面主体的主光进行控制，后期的工作就是对作品的再创作的过程，通过后期对图像主光的调整控制，完成摄影作品的最终创作，达到最佳效果，这就是我们这一节的目的。
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