济南白癜风医院 http://m.39.net/pf/a_6997150.html年,世界上第一台小型相机LeicaIModA正式上市标志着小型相机时代的来临。而小型相机在发明之初,主要是为了方便摄影师拍摄新闻事件和捕捉人物微妙的心理状态,但是小型相机也很快被欧洲摄影师当作个人表达的工具。0世纪30年代安德烈·柯特兹(AndreKertesz)和亨利·卡蒂埃-布列松(HenriCartier-Bresson)的作品就已经说明,就风格和处理手法而言,摄影师在拍摄的时候很难彻底将个人情感和拍摄任务绝对地分开。安德烈·柯特兹就将自己的作品视为艺术摄影作品,尽管这些作品经常刊登在德国和法国的各种画报周刊上。更重要的是,安德烈·柯特兹对于关键性瞬间有着超强的敏锐感,同时他在组织画面视觉元素方面也有着超强的能力,他的作品给了卡蒂埃-布列松和布拉塞(Brassai,本名久拉·哈拉兹[GyulaHalasz])很大的启发,尤其是在主题选择和处理手法上。卡蒂埃-布列松无论是自己创作,还是为《观察》和其他杂志执行委托拍摄任务,他的创作灵感和态度都可以概括为他自己的一个理念,那就是所谓的“决定性瞬间”。这要求摄影师的眼睛、身体和头脑有着高度的协调配合能力,当一个形式上、心理上微妙的瞬间出现在镜头前的刹那,摄影师要本能地快速做出判断,捕捉到这个充满意义的瞬间。例如,在《巴黎欧洲广场》这幅作品中,画面中匆匆的行人为了躲开地面积水而跳起来,这是一个极为平常的生活场景,却充满了幽默感;从视觉效果上来看,画面中的积水倒映着人物和街景,充满生活气息和艺术感。
△《巴黎欧洲广场》(PlacedeL’Europe,Paris),年,明胶银盐印相工艺,亨利·卡蒂埃-布列松
这尽管远未全面概括,却也阐释了摄影师的观点:“摄影即是在不足一秒的瞬间内,同步识别一个事件的意义所在以及表达这一事件所需形态的精确组合。”△《亨利·马蒂斯》(HenriMatisse),年,旺斯,明胶银盐印相工艺,亨利·卡蒂埃-布列松
△《莱茵河畔的周日》(SundayontheBanksoftheMarne),8年,明胶银盐印相工艺,亨利·卡蒂埃-布列松
布拉塞起初是绘画专业的学生,年从匈牙利迁居巴黎,他发现自己对巴黎这个城市的夜晚非常着迷,在安德烈·柯特兹的建议下,他开始使用相机(6.5cmX9cm德国福伦达相机)拍摄酒吧、妓院和街头的夜生活场景。布拉塞的巴黎夜生活系列,并没有突出辛辣讽刺的、神秘的气氛,而是体现出他对光线和氛围敏锐的处理能力,无论是烟雾笼罩的街头,还是灯光刺眼的酒吧,都体现出他对于瞬间的敏感把握,当人物姿势和表情在某个瞬间能给画面带来强烈的感情和情绪时,他总能敏锐地捕捉到。△《雾色中的巴黎之夜》(AvenuedeL’Observatoire/ParisintheFogatNight),4年,明胶银盐印相工艺,布拉塞
△《巴黎宝贝》(Bijou,Paris),约3年,明胶银盐印相工艺,布拉塞
3年布拉塞出版了他的作品集《夜之巴黎》(ParisdeNuit),这本摄影集似乎多少有些偷窥的意味。与之形成对比的是美国摄影师维吉(Weegee)6年出版的作品集《一丝不挂的城市》(NakedCity),其中大部分作品也是夜间拍摄的。这名看似鲁莽无礼,但观察力敏锐的自由摄影师喜欢用大型相机拍摄一些耸人听闻的新闻故事,无论是日常生活场景,还是暴力和死亡题材,他的作品都带有不寻常的情绪和智慧。例如他的作品《评论家(歌剧开场之夜)》,就超越了日常图片报道的肤浅。△《评论家(歌剧开场之夜)》(TheCritic[OpeningNightattheOpera]),年,明胶银盐印相工艺,维吉
实际上所有使用35毫米相机拍照的摄影师都受到了卡蒂埃-布列松“决定性瞬间”理念的影响。在法国,这个理念的传承者包括罗伯特·杜瓦诺(RobertDoisneau)、维利·罗尼(WillyRonis)、伊齐(Izis)以及爱德华·布巴特(EdouardBoubat),这些人在0世纪40年代和之后一段时间都活跃在新闻摄影领域,其作品的个人风格都体现出他们对于瞬间把握的独特敏锐性。罗伯特·杜瓦诺在0世纪40年代后期放弃原本从事的商业和时尚摄影,转向街头摄影。他拍摄的目的是在工业时代日趋标准化和一致性的社会里,捕捉个体的独特性。他的作品总是流露出轻松和人性的幽默感。△《公园里的三个孩子》(ThreeChildreninthePark),年,明胶银盐印相工艺,罗伯特·杜瓦诺
维利·罗尼和伊齐的作品则充满了抒情和浪漫的气氛;爱德华·布巴特多次受《巴黎竞赛》画报和《现实》(Realites)杂志的委托在国外拍照,他的作品温暖而感人。△《巴黎德圣安德烈》(St.AndredesArts,Paris),年,明胶银盐印相工艺,伊齐
△《葡萄牙》(Portugal),8年,明胶银盐印相工艺,爱德华·布巴特
实际上到目前为止,人们在摄影发展的历程中,对于将图片印刷品当作视觉产物的态度一直处在变化中。很多摄影师,包括布拉塞、比尔·布兰特(Bill·Brandt)、卡蒂埃-布列松,都拒绝承认他们的摄影作品是艺术审美作品,尽管他们在创作的过程中显示出了不俗的审美情趣。个别摄影师,诸如保罗·斯特兰德(PaulStrand)和爱德华·韦斯顿(EdwardWeston),认为摄影师在个人的暗房精心冲洗制作的单幅或者小张照片,代表了表现主义摄影的极高标准,但是随着纪实摄影师开始使用专业的后期工作室冲印照片,这个理念就遭到了挑战。当人们将摄影作品的欣赏同摄影作品的制作区分开来之后,就出现了一种新的审美态度,即可以接受照片画面中带有颗粒、色调范围有限、强烈且通常粗糙的对比度,把这一切当作摄影介质本身所固有的特点。这种审美态度的转变赋予了原本只是用于杂志出版的照片全新的艺术价值,这些照片开始从艺术审美的角度得到欣赏,以摄影画册的形式出版,或者被当作艺术品展出及收藏。公众对新闻摄影的广泛接受开始影响到媒体的出版形式,长篇幅图文结合的报道开始出现。除了制作精美且价格昂贵的图书和带有说明性文字、原始照片的作品集之外,在0世纪三四十年代,欧洲、美国和日本的出版商利用珂罗版或者伍德伯里制版法,采用凹版印刷、平版印刷和半色调印刷工艺大量印刷摄影作品。通常摄影类的图书都是围绕一些受大众欢迎的题材,例如摄影师皮埃尔·让(PierreJahan)就出版了一系列关于艺术和古迹的图书,采用了图文结合的形式,这与图片画报的做法类似。从0世纪50年代开始,随着新闻摄影和艺术摄影作品越来越多地被画廊和博物馆展出和收藏,出版商似乎更愿意出版摄影类画册,让照片成为图书内容的主体。艾伯特·伦格-帕奇(AlbertRenger-Patzsch)的摄影集《美丽的世界》于年出版,亨利·卡蒂埃-布列松则在年出版了摄影画册《决定性瞬间》(ImagesaLasauvette),两本书的出版几乎间隔了5年,比较起来,除了能看出摄影师不同的审美观和不同的工作方式之外,也体现出不同时期摄影类图书不同的出版目的。前者利用图片向读者展示自然和工业之间的相互作用和相互关系,而后者旨在突出摄影师个人的眼光、风格和工作方式,也就是卡蒂埃布列松自己所说的“现实世界中的节奏”。《决定性瞬间》一书的空前成功让出版商意识到照片还是非常有市场潜力的,此时大量讨论摄影媒介的文章也出现了。从0世纪60年代开始,出版界涌现了出版摄影类杂志和图书的浪潮,其中包括《光圈》(Aperture)杂志和美国大卫·戈德兰(DavidR.Godine)出版的摄影刊物。在欧洲,出版家特里亚德(Teriade)、罗伯特·戴乐比尔(RobertDelpire),以及稍晚的克雷亚蒂斯(Creatis)和德国的席尔默·莫泽尔(SchirmerMosel)出版集团都出版过摄影类的图书和刊物,其中的一些人既出版摄影类刊物,也拍摄照片。可见,随着小型相机时代的来临,相机就如笔一样越来越成为摄影师进行个人表达的工具。与此同时,烙上个人印记的摄影作品也越来越多,它们如此与众不同且风格各异,成为摄影师们艺术生命不可或缺的一部分。条目注释
1、安德烈·柯特兹(-5),出生于匈牙利的布达佩斯的美国摄影师,作为现代摄影的一个拓荒者,柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。
、亨利·卡蒂埃-布列松(-),法国人,世界著名的人文摄影家,决定性瞬间理论的创立者与实践者,被誉为“现代新闻摄影之父”。
3、布拉塞(-4),法国摄影师、雕塑家、作家和电影制作人。
4、维吉(-6),摄影师和新闻摄影记者。
5、罗伯特·杜瓦诺(-),法国摄影师。
6、维利·罗尼(0-),法国摄影师。
7、伊齐(1-0),立陶宛犹太摄影师。
8、爱德华·布巴特(-),法国新闻摄影记者和艺术摄影师。
9、比尔·布兰特(-3),英国摄影师和新闻摄影记者。
10、保罗·斯特兰德(-),美国摄影师和电影制片人,他与阿尔弗雷德·斯蒂格利茨和爱德华·韦斯顿等现代摄影师一起,在0世纪帮助将摄影作为一种艺术形式。他的工作时间跨越60多年,涵盖了美洲,欧洲和非洲的众多类型和主题,0世纪美国摄影艺术界一位承先启后的重要人物。
11、爱德华·斯泰肯(-),世界知名的摄影大师,被誉为0世纪最杰出的人像摄影家和时尚摄影之父。爱德华·斯泰肯,两岁时随父母到了美国,16岁时开始从事摄影艺术的追求和创造。在他94载的人生旅途中,摄影生涯就有78年,被誉为美国的摄影巨人,摄影大师,还有人说,他的一生显示了一部0世纪摄影艺术的发展史。这是因为斯泰肯一生丰富的创造历程所涉猎的范围博大精深。他不仅在创作题材上包括了“人像”、“静物”、“风景”、“社会新闻”、“生活”、“广告”、“集锦”等许多方面,而且在创作上更是把“画意派”、“纯摄影派”和“纪实派”以至“抽象构成派”等家之长汇于一身。
1、皮埃尔·让(-),法国摄影师。
13、艾伯特·伦格-帕奇(-),德国摄影师。
14、特里亚德(-3),艺术评论家和出版人。
15、罗伯特·戴乐比尔(-),法国艺术出版商、编辑、电影制作人和设计师。
文章推荐
摄影史|印刷媒体的发展是如何影响新闻摄影的?摄影史|二十世纪二三十年代的德国新闻摄影是如何发展的?
摄影史|二十世纪二三十年代的苏联新闻摄影是如何发展的?
摄影史|印刷媒体对欧洲新闻摄影带来哪些影响?
摄影史|印刷媒体是如何影响战争报道的?
摄影史|“二战”后的新闻摄影是如何发展的?爱德华·斯泰肯|塑造了0世纪摄影史轮廓的艺术家本文为MeetCamera原创作品,未经许可请勿转载。
欢迎粉丝转发,媒体、