主办单位/大公美术馆开封市美佳电子科技

支持单位/开封市摄影家协会

展览地点/开封市西环路北段56号（大公美术馆）

开幕时间/年11月1日上午10:00

(开幕式和颁奖礼同时进行）

前言

世界因缤纷多彩而充满生机与魅力。第二届“为荷而来——图像时代的造型艺术”摄影展以主题再现的视角设定了“为多彩世界与图像时代的造型表达”的主题。

当然，这是一个关于“图像时代的造型艺术”的专题讨论。这让我们有机会审视了与当下摄影领域的现状所普遍存在的创作问题有了深刻的认识。对于本届展出的作品，评委一致认为，在日益功利化的时代不断被边缘化，而且从作者对摄影发展前景及其未来生存出路感到迷茫，在创作主题上尤为凸显。这便从根本上使我们模糊了造型艺术形象与镜头图像的区别，摄影绕不过去的对个性化与观念性中极端追求的当代艺术理念，始终对现行艺术教育模式能否培养艺术家提出质疑，“艺术是不能教的”、“艺术的个性不是培养出来的”等认知，这是评委们的困扰和看法。

古希腊“艺术”一词包括了所有手工制作的技艺（Technc）。在古希腊人概念中没有“艺术家的创造”，只有制作（Poiesis）和技艺。造船和吟诗都是“制作”意义上的艺术，所谓诗“Poiesis”，其原意就是“制作”，即将不具型的理念或原型铸型显现出来。如此，才发展出文艺复兴后的“fineart”概念。这一词源或许也最准确地揭示了具有审美制作性的造型艺术本意——强调摄影中人的肉眼对审美对象的印象叠加，形象辨析所建构的形象和手感之间形成的独特的对应关系。的确，在当下摄影研习中，用“观看”来代替对事物的“观察”，不断造成对事物造型艺术认知上的误解读与曲解。由此而忽视了摄影作为平面艺术对本体造型性的研判创造，并通过机械的复制和替代来推进摄影观念化形态的转向，这便很大程度上成为“千人一面”，多彩的世界却常常因功力侵蚀、绑架，而沦为清一色的世界。

或许，在本届展出一些作品还过青涩，说明了当下摄影创作中的极度困厄，缺乏对经典语言的精深研究和对大师技艺与高度的深切观察。但，通过这种小主题专题创作的方法来提升各自眼睛的审美判断力和眼界也是一种很好的方法，使我们能够判断摄影创作存在的问题与差距。应当说，通过本届展览，我们并不期望摄影创作的跌宕起伏的观念更新和对某种流行艺术的模仿，而是满怀热情地沿着自己原来设定的道路，拍出自己的味道，解决对摄影艺术规律的深刻认知，对于摄影艺术共性的命题的深解与锤炼。

结果不是缘由。勤观察，善思考，多比较，勇于探索，一路拍下去才是真理。

郭张开

.10.11