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歌剧是西方音乐一个重要的体裁形式,欧洲歌剧的产生是音乐史上的一件大事,是巴洛克时期音乐文化发展进程的重要标志之一,也是又一音乐时代的开始。
歌剧(opera)源于意大利语operainmusica,即音乐作品的简称,它是音乐与戏剧相结合的综合艺术,最早称为音乐故事或音乐戏剧。
一、欧洲歌剧的产生
歌剧的产生并非偶然,可追溯到古希腊的悲喜剧,中世纪的宗教剧与民间的田园剧。主调音乐的呈现和“数字低音”的使用,为歌剧的产生做了准备,归纳起来,歌剧诞生有以下几个方面的原因:
(一)文艺复兴以来的“人文主义”思潮所带来的艺术领域的革命,使音乐家有着强烈的现实主义观念,他们力图用音乐艺术准确、深刻地反映现实,歌剧这种形式是达到音乐家这一目的最好体裁。
(二)声乐艺术的发展为歌剧人物角色演唱提供了机会与条件,在意大利及许多国家美声唱法已经较为成熟,这种唱法以饱满、响亮的共鸣的演唱特征,适于歌剧院、剧场的演出。
(三)器乐的发展为歌剧乐队的组建创造了条件,尤其是管乐器与弦乐器的发展,使歌剧早期的乐队很快被管弦乐队取代,音乐理论、复调、和声的发展,清唱剧,康塔塔等大型声乐体裁的发展都为歌剧的咏叹调,合唱及伴奏提供了多方面的条件。
(四)作为音乐与戏剧综合的艺术形式,早在古希腊就已经产生了“古希腊悲剧”、“奇迹剧”、“教训剧”、“受难剧”、“神”等,都已具备了歌剧的某些特征。
歌剧艺术一出现,就在意大利、法国、德国、英国以及西班牙等国家的音乐艺术中占居极为重要的地位。由于各个国家及地区不同,他们的歌剧也各有特征。就意大利而言,佛罗伦萨剧具有室内乐性质,曼图阿歌剧是宫廷式的,罗马的歌剧是教权式的,那波里和威尼斯的歌剧则富有民主性质,英国歌剧侧重刻画心理状态,德国汉堡出现最初的音乐喜剧,西班牙则是话剧加音乐的独特歌剧等等,虽然它们之间各有不同,却都从人文主义角度出发,用歌剧手段表达人的思想感情。
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二、巴洛克时期的歌剧及流派
巴洛克时期是歌剧艺术的探索和成型时期。
(一)早期意大利歌剧的产生及其发展
西方音乐史上有乐谱的第一部歌剧《优丽狄茜》,是意大利佛罗伦萨“卡梅拉塔”小组中的贝里和卡奇尼创作于年,从而欧洲人把年定为歌剧诞生之年。歌剧《优丽狄茜》是里努契尼根据古希腊神话《奥菲欧》改编的,音乐特别简单,是由几段宣叙调、抒情调和几句合唱构成,伴奏乐队也很简单,是由几支琉特琴、维沃尔、一台竖琴和一台古钢琴组成。佛罗伦萨歌剧的内容多取材于古希腊神话故事,音乐风格以宣叙调为主。总之,歌剧处于探索阶段,但却用综合性的艺术形式真实反映人的形象、生活、情感,为歌剧的产生提供了艺术形式和美学上的准备。
(二)为17世纪意大利正歌剧艺术发展做出杰出贡献的
音乐家是威尼斯乐派的蒙特威尔弟和那波里乐派的A?斯卡拉蒂克劳弟奥?蒙特威尔弟(—)是17世纪意大利音乐史上最著名的、使歌剧戏剧化的作曲家。23岁任曼图阿公爵的宫廷乐师,40岁完成第一部歌剧《奥菲欧》属于近代意义上的第一部歌剧。在这部歌剧中,歌剧结构已有了基本形态,蒙特威尔第主张用音乐的“激情风格”揭示人类的情感特征,因此他的歌剧音乐已成为戏剧性发展过程中积极参与的角色,并为揭示歌词的情感内容服务的。蒙特威尔弟的音乐贡献是不朽的,他创立了三部曲式的歌剧咏叹调,采用了歌剧音乐“主导动机”的手法,初步定型了歌剧结构:独唱、重唱、合唱、管弦乐队及舞蹈综合在一起。他还着意运用管弦乐队为歌剧伴奏,创用了弦乐器震音和拨弦奏法,确立了早期乐队编制,为近代管弦乐队构成打下了良好基础。由于他在歌剧方面做出的重大贡献,使歌剧成为意大利最广泛的艺术形式,创造了意大利歌剧优美的旋律风格。
继威尼斯歌剧乐派兴起的是那波里乐派,创始人是亚历山大?斯卡拉蒂。
A?斯卡拉蒂创建的那波里歌剧乐派,着重发展音乐在歌
剧中的抒情作用,努力把剧中最强烈的感情用音乐语言概括表达出来,丰富了音乐的,特别是旋律的表现力,形成了那波里歌剧乐派的艺术风格。早期那波里歌剧乐派,特别重视声乐技巧,为了尽可能提高声乐技巧还提倡雇佣阉割歌手。A?斯卡拉蒂共创作歌剧部,其歌剧旋律优美,抒情性强。他将宣叙调分为“白话宣叙调”和“有伴奏宣叙调”两类。咏叹调又细分为“性格咏叹调”“豪情咏叹调”等多种形式,把管弦乐器组成四个声部,使管弦乐队的编制趋于完善。那波里乐派对歌剧的主要贡献是确立了以咏叹调为主导(ABA)形式与朗诵调交替出现的歌剧基本结构,以及快———慢———快三部结构的歌剧序曲。这一基本结构成为后来莫扎特、罗西尼意大利式歌剧的先导。但那波里歌剧乐派创作的程式化,套用咏叹调的做法,损害了歌剧艺术的独创性,特别在波波拉、芬奇的创作中,热衷于美声的演唱技巧,歌剧成为由一系列咏叹调组成的化装音乐会,使意大利歌剧开始衰退。
(三)法国和英国的歌剧
意大利歌剧影响了西欧一些国家创作歌剧的热潮,但在
17世纪只有法国和英国受它的启发创作出了具有本民族特色的歌剧。
吕利是法国歌剧的奠基者,一生共创作了15部歌剧,其作品《阿尔赛斯特》、《阿尔米德》虽然也取材于历史和神话,但选用的题材与拉辛的古典文学悲剧一脉相承,这就是英雄人物的爱情与天职的冲突所产生的悲剧。在风格上,法国歌剧场面气势壮观宏大,经常有舞蹈、合唱等场面。受拉辛戏剧的影响更注重从法语韵律中产生的宣叙调,歌剧序曲由慢———快———慢三部分组成。吕利的后继者是坎普雷和拉莫,他们将歌剧向娱乐性、田园牧歌性的方向发展。英国作曲家帕赛尔创作的《迪多和伊尼》,在英国音乐发展史上具有特殊的意义。一方面帕赛尔创造性地运用意、法歌剧的成就使这部歌剧在技法上达到很高水平。另一方面他强调了作品的风俗性与戏剧性的对比,选用英国民间的舞曲和歌曲,使这部歌剧朴实无华,具有特殊的民族特色。而巴赫和亨德尔则在各自的领域,用不同的方式对歌剧作了不同的贡献。
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