什么是艺术衍生品

“衍生品”是从原生事物中派生出来的东西。艺术衍生品是在原有的艺术作品基础上开发的艺术周边产品。许多博物馆、美术馆，会将自己的藏品制作各种各样的纪念品或礼品。在一些展览期间或者展览之前，也会开发一些与作品相关的衍生产品，包括从出版的书到杯子、体恤衫、版画、雕塑等，这些都是艺术衍生品。它一方面是对艺术版权的推广和宣传，另一方面它可以作为展览期间的纪念品送给参观者，这也部分满足了大众对拥有某件艺术品的愿望。

衍生品重要的是要有一个载体，比如一幅油画，可以把它开发成版画，丝网版画或者高清复制品，这些复制品一般都会有一个限量的概念。又比如雕塑，雕塑不一定是在原作的基础上复制，也可能直接开发一款类似的新产品，限量复制一定数量。除了复制，还有很多其它的衍生方式，比如跟日常生活相关的衍生品，包括丝巾等等。

马子恺《四季平安?春》艺术丝巾

国内外艺术衍生品市场

在国际上，衍生品起步早，已经形成相对成熟的体系。比如说大都会、卢浮宫等所有大的美术馆或博物馆，都有专门的衍生品开发的部门，制作一些衍生的明信片、纪念品，也包括高端的复制品。卢浮宫有古典风格衍生品，奥赛美术馆有现代主义风格的衍生品，蓬皮杜也有跟自己风格相近的衍生品，这些衍生品能够满足不同类型人的需求。

在国内，艺术衍生品可以说还处在起步阶段。国家文物局的调查显示，国内衍生品产值超过万元人民币的博物馆仅有北京故宫博物院和上海博物馆两家，这和台北故宫博物院一年的衍生品营业额在3亿新台币左右、英国TATE博物馆商店及美国大都会博物馆商店年销售额数亿人民币相比，国内衍生品市场还处于相对初期的阶段，发展空间巨大。

艺术衍生品的市场到底有多大？按照国外目前的规模，全球仅与动漫产业相关的周边衍生产品产值就高达0亿美元，英国数字娱乐产业已经成为该国第一大产业，日本动漫产品出口量远远超过钢铁4倍。中国艺术衍生品行业，发展前景无限。

衍生品开发与艺术授权

如今艺术品收藏已成了社会议论的一大热门，艺术衍生品开发的问题也广泛地进入了人们的视野。艺术品不再是少部分高端玩家的独宠，它开始进入大众生活，更多的人去消费艺术品。而在艺术品市场火热高速发展的同时，我们不得不面临一些问题，比如商家“借用”艺术家的作品进行衍生品生产，在传统意识里，这似乎是一种对艺术家创作的肯定，但在当今的经济、法制的社会里，这些看似简单的行为却造成了对艺术家创作的一种侵害。

一般来说，艺术授权形式主要有三种：产品授权、原作复制授权和数字授权。

我国的法律规定，一幅美术作品通常存在两种权利。一是物权，即权利人依照《民法》对自己的美术作品实物享有的占有、使用、收益、处分的权利；二是著作权，即权利人依照《著作权法》享有实物负载的美术作品的发表权、署名权、复制权等人身权和财产权。看上去，有《民法》和《著作权法》的保护，原创艺术家的权益可以得到充分保障，然而，艺术家对法律知识的普遍缺失为艺术作品的侵权纠纷埋下了隐患。另外，艺术侵权案件，诉讼无疑是最后的选择。在这个讲求利益最大化的经济社会，这要消耗太多的成本，还要面临取证困难、赔偿力度小等具体问题，所以法律保护无疑是纸上谈兵。

马子恺《四季平安》原作（90x96cm）

在国外，衍生品从开发、生产、销售都是一个非常成熟的体系，比如说在纽约的MOMA，它不仅仅是吸引了大量来观看展览的人，同时在艺术品商店里面选择衍生品的人也是非常多的。甚至这种艺术商店已经以连锁的形式出现，在纽约最少有三、四家这样的连锁店。衍生品已经在公共美术审美的形成过程中担当了重要角色，同时观众都非常支持版权、重视版权，愿意为版权付费，这个可能是国外跟国内的差异。

而国内的现状是，搞艺术的人不懂经济，搞经济的人又缺文化情节，如何能够打通这两个领域之间的任督二脉，让它们融为一体？现代的音乐、电影的发展传播都是依靠技术革命带来了，是农业文明时期的艺术形式被带进工业文明和信息化时代里的结果。所以现在的音乐有音乐工厂，电影有电影制片厂，其实这些过程都是工业化的过程，工业化说到底就是复制和传播，以及大家的分享。设想一个艺术家的一件作品被我们版权化了，以一万个版权计算，按照一千块钱的工业出品的价格的百分之十来定版权收益，那么正好一个艺术家一件作品的版权收益就是一百万元。而且在这套科学的体系里还规划了三大功能。第一大功能叫版权重筹，假设版权众筹以工业制造成本的百分之十进行众筹，一件作品版权的复制成本元，那么一万件版权只需要50万元的众筹资金。第二大功能是版权可以进行多次交易的。第三个板块就是交割，交割就是类似于期货市场的概念。再加之博物馆、美术馆、艺术院等机构的艺术品存量，这可能是一个几万亿的市场规模。

聂危谷《荷花》艺术丝巾

大众审美是开发衍生品的重要指标

那么在艺术衍生品的开发在选择上有什么样的标准?以什么样的标准选择艺术家呢?

从审美的角度来讲，当代艺术家一些作品并不是传统意义的“美”，普通的消费者在欣赏的过程当中理解有难度，这样的作品在选择的时候大多数人会尽量避开，而选取那些给人带来审美愉悦的艺术作品。选择艺术家或作品，一方面是选择有广泛认知的艺术家，另一方面就是大家喜爱的一种图像，因为艺术衍生品毕竟是一种视觉推广，必须要是适合大家的审美趣味的一些艺术家。

艺术衍生品未来发展之路

像其他的创意产品一样，艺术衍生品要真正走进广大民众的生活，还是得从价格和质量两方面入手。

价格上要“买得起”，实现“买得起的艺术”。而艺术衍生品只是“买得起的艺术”中的一个层面，那些知名的、一线的、价格昂贵的或者时尚感特别突出的艺术作品，通过衍生品的转化，满足多层次的价位需求，才能够面向社会最稳定、体量最庞大的中产阶层消费群体。

另外，质量上是指衍生品开发中的创意和做工。很多艺术品只是被简单的复制或者批量印刷，所以如何将艺术与实用结合是要认真考虑的问题。不考虑艺术衍生品现实的意义，是消费者对这类艺术衍生品兴趣不足，艺术衍生品打不开局面的重要原因。

结语

艺术衍生品如同“艺术”这颗大树的枝叶，它们也是艺术世界的一部分。在艺术传播中，很多时候衍生品甚至扮演着比原作更为重要的角色。中国的艺术衍生品市场由于种种原因，尚未成熟，但同时也表明此中依然大有可为。

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