摄影在这审美标准模糊的时代如何取舍

其实，标题上的这句话是我一直在思考的，它困扰了我很久很久，甚至一度很沮丧。作为一名职业摄影师如何定位，怎样在市场中占得一席之地（混口饭吃），是应该从事专业广告市场还是大众个人市场，这些种种问题相信不止我一个人有，所以摄影师都有，相信其他行业也一样。

互联网不止改变人们的生活方式，也改变了审美标准，至少是把传统的标准模糊了，很难分清楚什么是好的什么是坏的，而好坏标准在不同的受众里又是千差万别。既然没标准，所谓的好坏只能以付费结果为导向，即你的老板（客户）说了算，因为他是付费委托拍摄，而你只需把他想要的结果呈现即可。谁是老板谁说了算这就是最好标准。你也可以适当去坚持，至于愿意花多少沟通成本自己衡量。我想以上说的这番话不止只适用摄影行业，大多数行业都适用。

或许你可能会问，你不要理想了吗？有，但我不能亮出来，这个就如内裤，知道我有穿就好，别叫我脱下来给你看。

如果客户是美术相关的从业者那还好，若是平常人那就只能按客户的个人偏好来走，没有对错。基于以上的种种原因，这也是我为何从不主动评价同行的作品终极原因。商业摄影作品如果只从美术的角度而不看了客户的偏好和制作成本来评价的话这相当不厚道，甚至可以怀疑其人品极其低劣。不过，我遇到的大多数摄影师评价同行都缺乏以上说的三个评价角度，一美术，二客户偏好，三制作成本，偶尔还会看到互相攻击。这家骂那家是傻逼，那家骂这家是傻逼，就这样互相骂互相瞧不起对方。

传统审美被一群专业从事美术工作的人士“统治”着，各种大师和行业的老大哥们长期把持话语，当然大师和老大哥们一样在，只是他们的地盘变小了，以前可能是在广场上，现在只能在客厅做小众交流了。

当代（大众）审美早已被网红统治着，而网红本身也是大众审美取向的结果，互相影响。